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如果曾經搭地鐵去朝聖「藤子・F・不二雄博物館」的人一定會發現，來到離博物館最近的「小田急線登戸駅」時，站內各處充滿了哆啦A夢的元素，還沒出地鐵站就狂拍個不停，登戶站的指標系統及視覺設計都是由日本設計師木住野彰悟操刀，他本人也因為強大的創作能力，而被稱為「哆啦A夢一樣的設計師」。 木住野彰悟眼中的好設計 木住野彰悟曾說：好的設計是融合、相稱、恰當。 當時，地鐵小田急線希望藉由登戶站造勢宣傳，而小田急的品牌色調與哆啦A夢的藍色十分相似，登戶站又是離藤子・F・不二雄博物館最近的車站，木住野彰悟就將登戶車站改造成哆啦A夢的主題，一舉讓其成為了著名的網紅景點，引得百萬人前來旅遊打卡。 任意門、竹蜻蜓等元素應有盡有，一推出就佔據了許多社群分享畫面，可說是當年最熱的明星作品。 木住野彰悟也被稱為日本設計界中的「哆啦A夢」，腦中的奇思妙想簡直如百寶袋一般取之不竭、用之不盡，來介紹這位頭型也頗有幾分「機器貓」般的當代天才設計師。 木住野彰悟的分享 用作品說話 木住野彰悟可以說是當今日系簡潔風格設計的代表人物，風格清新、用色活潑而自然，像是他的作品「出雲大社琦玉分院：將雲朵用設計詮釋」，作為日本最古老的大神社之一，出雲大社供奉著「國中靈神」大國主。而琦玉分院作為關東重要的分支，也在關東人心中佔有著重要的份量。 木住野彰悟則以一組雲朵，將出雲大社「雲」的屬性鮮明的體現出來。 日本出雲大社埼玉分院全新視覺識別 除此之外，木住野彰悟還為出雲大社設計了以傳統中的瑞獸為形態的護身符、雲朵主題繪馬等周邊產品。 讓人印象深刻的還數這些風箏，除厄龜、瑞鶴等瑞獸的圖案經過精心設計，非常好看。 夏天的時候放飛這樣一個風箏，是不是心情都變得好起來了呢？ 輕井澤人寵共宿酒店：兩個主題元素的融合 輕井澤Regina Resort是一家客人可以攜帶寵物的酒店。木住野彰悟為這家酒店也重新設計了圖標與引導符號。 由於這家酒店的理念就是「人寵平等以待」，在設計之初，木住野彰悟也體現了與之對應的細節，比如不僅會有客人居住的客房指示，同時還有寵物窩的指示，位置還特意做低。 從客人的角度是帶寵物出去跑幾圈，而從寵物的視點就變成「哇！有球可以玩！」，這樣的設計從寵物的角度思考，是不是很有趣？ 除此之外，狗狗電梯和狗盆都體現出，寵物也是這裡的客人的原則（貓貓：那我呢？你偏心不是！）。 除此之外，還有各種狗的耳朵和鼻子組成的拴狗鉤，以及便便處理盒子，圖標都看起來很有趣！ 這個吸菸室的標誌也值得一提，看起來非常有特點！升騰而起的煙霧與逐漸燃盡的煙蒂，通過靜態表現出動態的氛圍，真是絕！ ...

隨著智慧型手機日益普及，日本電信公司 NTT DOCOMO(NTTドコモ ホーム)營運模式，也開始加入儀式感，從服務、電信業務到販售電信商品等各種條件皆要考慮進去。為此品牌找來佐藤大率領的日本設計工作室nendo ，打造DOCOMO全新兩種風格電信門市空間docomo Shop、d garden！ 就像是蘋果Apple在全球接連打造一間間特色Apple Store，電信門市早從過去的販售智慧型手機、爭取新用戶，逐漸轉為幫助客戶如何更順暢、頻繁使用他們的智慧型手機，當然，門市作為業務與消費者搏感情的地方，在空間氛圍上也盡量更維感性，專注於提供客戶體驗與交流，像是如咖啡廳的多功能空間、工作坊論壇等。 風格門市docomo Store 單從外觀來看，一般人大概都會誤以為眼前所見的是咖啡廳，揮別冷調理性的電信門市空間，nendo為DOCOMO設計了兩種類型的店面：針對DOCOMO現有用戶的docomo Store ，以及針對其他電信業者的用戶的 d garden 。docomo Store的改造主要著重在改善門市原本的基本功能，同時引入新的交流、體驗空間，最後再以深色木材色調，搭配暖灰色調以及溫暖的燈光照明，營造出平和、寧靜的空間氛圍。 如公園般的d garden d garden則剛好相反，除保留DOCOMO門市基本功能外，從d garden名稱僅保留d，為的正是向更多使用者提供服務，而不僅限於DOCOMO的客戶。以店中店的形式，像是咖啡廳吧台嵌入以顧客交流、體驗為主的空間之中；設計團隊也在各種圖像元素中，使用綠色作為主色調，與紅色形成互補之餘，也能營造出公園的形象，店內還使用了天然木材以及四種柔和的色彩，搭配模擬自然光的照明，勾勒出明亮、活潑的空間氣氛。 視覺、聽覺接注入特色 為了降低視覺上的干擾，以及更換展品的麻煩，店內陳設都走向數位化，從傳統服務櫃檯，到休息區、咖啡廳，都使用了大量的平板展示各種資訊。門市更播放由東京事變貝斯手、音樂製作人龜田誠治（Seiji Kameda）創作樂曲，並呼應太陽、下雨、起風、多雲和下雪的天氣，整體運用感官設計，將室內外的環境串聯起來。 除了努力提升顧客體驗之外，設計團隊也為員工準備了兼具舒服與實用的工作環境和新制服。設計團隊重新設計了後台區、置物櫃、休息區、儲藏區，同時因應店內的尖峰離峰時段，設置了可以在私人諮詢空間以及員工辦公區之間彈性變換的複合式空間，盡可能在有限的空間中，進行更靈活的運用。 制服設計上改為更休閒、輕鬆風格，包括 T恤、襯衫、孕婦裝、褲裝等較為中性的款式，一方面降低對消費者的壓迫感，一方面方便男、女員工自由搭配，布料的選擇上，則不只要有彈性、方便活動外，還十分重視後續的保養問題，像是要不容易起皺、容易乾燥等，員工的鞋子也從跟鞋改為運動鞋，以降低員工腿部的疲勞。 可以確定的是，新的DOCOMO門市將更為平易近人，注重消費者體驗，同時努力讓員工跟上這樣的改變，至於能不能由外至內，透過外在的門市提升內在的服務品質，就讓我們拭目以待吧！ 資料來源｜nendo All images credit：Takumi Ota

倫敦倫敦肯辛頓花園（Kensington Gardens）內的蛇形藝廊（Serpentine Gallery），從2000年起，每年夏天都會邀請一名建築師於藝廊草地上，設計一座臨時建築空間，實驗各種建築上的可能性。無獨有偶，東京都公益財團法人歷史文化財團 Art Council 與 Pavilion Tokyo 2021 實行委員會，發起東京之亭 2021（Pavilion Tokyo 2021）計畫，在延期一年的2020東京奧運期間，邀來草間彌生、妹島和世、藤本壯介、平田晃久等8位日本建築師、藝術家，在東京新國立競技場周邊搭建出風格各異的展亭，邀請大家一同感受東京建築與藝術魅力，成為東京版蛇形藝廊！ 這項計畫被命名為東京之亭 2021（Pavilion Tokyo 2021），屬於 Tokyo Tokyo FESTIVAL Special 13 的一部分。 Tokyo Tokyo...

出去旅遊挑選旅館，每個人的眉眉角角都不太一樣，有人注重CP值，有人追求氣氛好打卡，有人講究舒適度和五星級的服務，位於日本東京的設計旅館toggle hotel，如同調色盤的彩色空間設計，應該會讓重視視覺效果的人們，非常滿意才是。 toggle hotel位於東京水道橋區的一個三角形街區，剛好被一條高速公路、地鐵中央線和神田川夾在中間，旅館專門鎖定商務客和遊客，也就是前來洽公的商務人士，以及到附近東京巨蛋參加演唱會、球賽的遊客，因此被取名為toggle hotel，像撥動開關一樣的旅館。旅館由Klein Dytham Architecture建築團隊操刀設計，從外觀到房間，都採用雙色調的色彩搭配方式，吸引著大家的眼球。 旅館本身有九層樓高，設計團隊以黃色與灰色漆成各種相互間隔、大小各異的方格，作為旅館的外觀，在充滿灰色調的都市叢林中顯得特別突出，特別是如果從東北側的高速公路，或是南側的中央線看過去，就好像是大型看板一樣醒目，而這也是設計團隊的目的。 另一方面，這樣的顏色搭配和圖形，也呼應著附近的高速公路的道路標記和中央線的顏色，不過在他們提出顏色設計申請，並取得規劃許可後的兩年，卻意外搭上Pantone 2021年度色彩，是設計團隊始料未及的事，也算是美麗的巧合。 在旅館的內部，同樣也是使用雙色調進行裝潢，位於頂樓的接待處和咖啡廳，被切割成綠色與灰色各半，每層樓的房間走道也有其專屬的顏色，供旅客辨識自己是否在正確的樓層。房間內從家具、床鋪、地毯到各種軟裝，全都使用同樣的顏色，以創造出鮮明的視覺效果，浴室則是漆成柔和的粉紅色，以延續雙色調的模式。 依照這樣的邏輯，旅館內的房間可以排列組合出將近60種不同的顏色組合，所以旅客們可以根據自己的色彩偏好，挑選想要的房間和房型，設計團隊希望透過這種方式，增強消費者體驗。 Klein Dytham Architecture共同創辦人Astrid...

Burnside是一個位於東京原宿的實驗性餐廚空間及非正式藝術活動展館。坐落在一家便利店的樓上，這裡白天是以廚師為主導的休閒餐館，晚上則是一家酒吧和lounge。 2019年，Snøhetta聯繫小大建築並簡單介紹了計畫概要後，小大建築被Burnside的特質吸引並決定加入這個團隊，作為東京當地的建築設計事務所協助設計與施工。 施工前狀態   完工後狀態   挑選空間材料   比對瓷磚材料中   傢俱設置中 Burnside的雛形最初是由業主en one tokyo和出身紐約布朗克斯區的Ghetto Gastro廚師團隊所構想的。身處東京街頭文化中心的原宿，en one tokyo在經營現代藝術藝廊和餐廳的同時，也夢想著能夠藉由文化傳播引起社會內各個群體的共鳴。這個想法與希望以料理團結社區，繼而擴大“Black power”影響力的Ghetto Gastro不謀而合。 由於被新冠疫情影響，從最初作品的概念設計到最終竣工，我們一直採用線上會議和郵件的形式與遠在紐約的Snøhetta和Ghetto Gastro團隊溝通。在這樣的特殊時期，全程遠距離合作雖然是第一次，但因為合作的團隊在各自領域裡都是專業的，我們並不擔心。物理距離上的遠，反而給了大家一個機會去更加直接且深入地表達自己的想法，進而促使了團隊的相互理解，最終達成了一次愉快且順利的跨界合作。 空間設計強調一個“交叉”的概念，東京和紐約的食物、藝術、街頭文化在這個空間裡相遇。兩個平面相交的U形劃分了兩個機能明確卻不分離的咖啡館/用餐區域和廚房區域。從餐廳邁上兩層台階，進入開放式廚房所在的另一U形區域。就像劇院的舞台一樣，客人可以無阻隔地看到廚師的全部烹飪過程，兩個區域之間的界限被消解。 餐廳最多可容納30人，為最大限度地利用餐廳地面空間而客製化了一個可連接可拆卸的家庭式長桌。靈活的組合配置可以承擔多種空間機能，根據活動的不同，可以在夜間和白天以不同的“模式”轉化區域機能，包括舉辦發佈派對，為夜晚的酒吧創造一個舞池空間等等。 染黑的白蠟木牆面反射出一天中不斷變化的光線，同時也突出了更加華麗的設計元素——日本實驗性花卉藝術家Makoto Azuma為這個空間設計的作品Block Flowers。 Block Flowers by Makoto Azuma 作為Snøhetta在東京開設的第一件作品，Burnside是一次獨特的合作成果，最終為原宿的藝術環境提供了一個靈活、有創意的場所。無論是接待新晉主廚，還是作為咖啡館、酒吧，或是舉辦發佈派對，客人們都會被這個東京和紐約的文化交匯點所吸引。 在設計之上，小大建築希望Burnside所表達的文化的碰撞與交流，以及在這個時代特殊性的影響下所產生的合作關係都能被記住。 作品資訊 作品名稱：Burnside 作品位置：日本東京原宿 業主：en one tokyo 主導設計：Snøhetta 現場協助：小大建築設計事務所kooo architects 合作方：Ghetto Gastro, Devon Turnbull, Makato Azuma 藝術設計：Block...

日本的都市計畫將人們工作的城市與人們居住的郊區分開，帶來了經濟成長，在以重工業為主的時代，有必要在郊區建立環保、安全的住宅區，卻成為了現代化進程的殘餘物，隨著勞動人口減少，父母親都要工作，同時還要養育孩子；另外，一直在說要改革人們的工作方式，隨著通信技術發展，遠程辦公、彈性工作制也被開發出來，不少企業都接受了兼職制度，使得人們可以自由選擇工作地點和工作方式。 擔綱「富士見台トンネル」設計的能作淳平建築師事務所認為，「富士見台トンネル」是在郊區嘗試新工作方式的場域，單一空間中是一張大桌子，搭配烹煮設備、流理台、書架、隔屏，這張大桌子可以作為廚房，也能作為接待客人的桌子，也可以作為工作用的桌面，除此之外，可以在這邊寄賣物品，有些販售者是每週只想做一天生意的家庭主婦，有的則是作為主業的延伸進行嘗試，某些人則是經營與主業分離的業務。 可以說，在「富士見台トンネル」沒有提供空間或服務，只是把最後一里路留給販售者，讓他們利用廚房和大桌子加以設計，販賣者和顧客之間的關係不再只是服務提供者和接受者的關係，而是聚集在每個店面的粉絲社群，針對每個人的愛好和喜好都會帶來更多討論，店家也會參與討論，換句話說，顧客和店家共同開發產品。 這樣一來，「富士見台トンネル」既集合了食品、工具等物質資源，也集合了人的技能等人力資源。「富士見台トンネル」會把這些資源與大眾分享，而不是壟斷。封閉資源對於短期的品牌建設是成功的，但不太容易成為一種長期的文化，舉例來說，西班牙的聖塞巴斯蒂安建立了前衛的飲食文化，和城市裡餐廳店主互相分享食譜有關。 「富士見台トンネル」以開源方式（Open Source）將品牌變成了一種文化，一種大眾化的創造就此誕生，在東京的郊區住宅區，乍一看以為是不倫不類的地方，卻能夠成為營造文化誕生的土壤。   作品資訊 作品名稱：富士見台トンネル Fujimidai Tunnel 作品位置：日本〒186-0003 東京都国立市富士見台１丁目７−1-117 業主：富士見台トンネル 設計：junpei nousaku architects 能作淳平建築師事務所 用途：商店、辦公室 總樓地板面積：44.80平方公尺（約15坪） 主持：能作淳平 施工：月造、HandiHouse、junpei nousaku architects 標誌：Study and Design（古谷 萌） 品牌：鳥巣智行 竣工：2019年8月 工期：2019.07-2019.08  

跨入2021年，雖然全世界的疫情仍沒有完全消除，但災難的2020年總算是過去，2020年對許多人們而言，都在經歷不同的人生，甚至有些人的大部分時間都在看著固定的窗景工作，在此分享2020年度全世界「最佳酒店、民宿、度假村設計」；豪宅設計與酒店設計，在某種程度上具有相似性，全世界許多酒店設計公司在設計豪華酒店的經歷中，累積了豐富的豪華設計手法，為業主提供超乎尋常的奢華體驗，本文推薦給想要出去旅行的人或者室內設計師們閱讀。 城市酒店 ME Dubai Hotel 最佳奢華酒店 設計：Zaha Hadid Architects 位置：阿拉伯聯合大公國 杜拜 ME Dubai Hotel 位於扎哈·哈迪德（Zaha Hadid Architects）在杜拜的第一件綜合體作品 The OPUS 之中，該酒店擁有 74間客房和19間套房，每個房間均由扎哈親自設計，其靈感來源於天空、海洋和植栽的有機的形狀，讓酒店由外到內都布滿她最招牌的曲線元素。 ©Laurian Ghinitoiu 重慶來福士洲際酒店 最佳酒店綜合體 設計：CL3 Architects + Safdie Architects 位置：中國 重慶 位於重慶朝天門的重慶來福士洲際酒店，可以說是近年又一重磅城市地標，由思聯建築設計有限公司（CL3 Architects）與凱德集團（CapitaLand）及建築師Moshe...

隈研吾，日本建築界的翹楚，以融合傳統與現代的手法嶄露頭角，他的作品數量驚人且品質卓越。然而因為其事務所工作壓力大且薪資不高，成為了考驗與培育建築師的環境。隈研吾的深刻建築觀念，認為建築不僅是藝術，更是生活的一部分，鼓勵人們用不同角度欣賞建築。他的主要作品如「馬頭町広重美術館」等，不但能夠體現他對建築藝術的理解，也可以成為建築美學的新詮釋。隈研吾在國際上獲得多項殊榮，證明了他在建築領域的影響力和創新精神。