Tag: 東京

平等與能量 2020東京奧運聖火台的設計理念，來自於奧運會及殘奧會開閉幕式策劃團隊的（前）首席執行創意總監野村萬齋的一句話，「全人類聚集在陽光之下，所有人都是平等的，所有人都獲得能量」。 佐藤大與nendo團隊的努力 為了充分呈現該理念，佐藤大率領的nendo設計團隊總共做了85個草模測試，球形的耐熱玻璃容器旋轉打開，綻放出聖火之花，目的在於以抽象方式表達出聖火與太陽的相似之處。 經過多次嘗試，設計團隊最終實驗出大家所見的球形聖火台，球面打開後可分為上下兩個部分，每個半球都由五片組成，代表了奧林匹克的代表性五環。 https://youtu.be/q67WWPYf_ys 奧運會開幕式結束時，聖火台「綻放」開來迎接最後一棒聖火傳遞者，不僅代表了太陽本身，還隱喻著太陽所帶給人們的活力與能量，如植栽發芽，花朵盛開，手向天空張開。 以「氫」作為聖火能量來源 在倡議生態永續前提下，聖火火種採用了日本政府三十多年來大力發展的新能源「氫」，由福島縣的某座工廠生產，該工廠也是福島縣自2011年東日本大地震後恢復生產的基礎設施之一。 氫的製造過程中必須電解水，電解所需的電力由太陽能發電提供，由於「氫」燃燒後的火焰是無色透明的，肉眼不可見，因此為了用於奧運聖火，必須以化學方式為火焰上色，人們看到的黃色火焰，色彩實際上來於碳酸鈉。 東京奧運聖火的火焰是經過設計的！ 為了調整火焰的動態與形狀，使其像點燃的柴火一樣閃爍，必須反覆檢查從燃燒器附近噴射出水溶液的量與方向，這種「設計火焰」的嘗試是前所未有的。 避免失誤的一再測試 聖火台的內部驅動單元要求盡可能緊密，達到高度防水、防火和耐熱的要求，除此之外，球體內表面覆蓋了盡可能多的多邊形鏡面，目的在於增強來自會場內燈光以及火焰自身的漫反射。 設計團隊對驅動器進行了多次的耐熱性和風阻測試，並及時進行了調整，以確保在任何條件下都不會出現振動或誤差的情況，球形聖火台上下穿插的每一片面板之間都能高精準度的平滑移動，其中最窄的縫隙不到3公釐，不會發生碰撞或干涉的窘境。 從設計到加工，都是日本人的心血 球形的聖火台重2.7噸，改造後直徑約3.5公尺，外面板由10公釐厚的鋁板切割而成，每片約重40公斤，採用了日本僅有的幾台3500噸的專用熱壓機進行成型並銑削；由於鋁在銑削過程中加熱會產生變形，所以工作是在超低速度下進行的，同時使用雷射持續掃描鋁板形狀，在需要強度的地方可塑成7公釐厚，在不需要強度的地方則可以減至4公釐，以達到適當減輕重量的目的。 聖火台製作的最後一個階段包括調整、拋光和涂耐熱漆，所有這些工序都是由工匠手工完成，讓人們見識到日本設計師、機械加工、工匠精神的完美結合。 協力合作：nis, mit, fuk 攝影師 : Hiroshi Iwasaki,Takumi Ota, Ikki Yamaguchi

Pavilion Tokyo 2021 為展現日本在文化及藝術方面的軟實力，配合東京奧運舉辦，日本推出「Tokyo Tokyo FESTIVAL」相關活動，共細分為8大類包括音樂、​舞蹈、傳統藝能、演劇、美術、生活文化、建築及科技，與建築有關的活動就是「Pavilion Tokyo 2021」，以實體建物讓大家體驗傳統與新世代的呼應。參與「Pavilion Tokyo 2021」的設計師包括藤森照信、妹島和世、藤本壮介、平田晃久、石上純也、藤原徹平、会田誠、草間彌生等人。 五庵茶室，Pavilion Tokyo 2021／Terunobu Fujimori藤森照信 地點：東京都渋谷区神宮前2-21-1 擅長以原生材料顛覆建築界的藤森照信，45歲才以建築師的職業出道，藤森照信原本是研究建築史的學者，此次為東京奧運打造的綠色植栽建築，在人造的綠色山丘上建起傳統日本茶屋，也為奧運場地帶來獨特的空間氛圍。 作品介紹：藤森照信為東京奧運打造「五庵」茶屋，綠色小山丘上眺望新國立競技場 Global Bowl，Pavilion Tokyo 2021／Akihisa Hirata平田晃久 地點：東京都渋谷区神宮前5-53-70 師承伊東豊雄，被譽為「日本最有能量的新銳建築師」的平田晃久，則推出了 Global Bowl ，他運用最新的立體處理技術，以木材打造出如碗一般圓潤，卻又帶有骨骼結構形狀風格的臨時建築， Global Bowl 乍看之下，「破洞」百出，不像真正的碗那樣具有包容力，然而遊客們穿梭於其中，卻頗有川流不息的意涵。 水明，Pavilion Tokyo 2021／Kazuyo...

日本代謝派（Metabolism）建築師黑川紀章的代表作——東京中銀膠囊塔，在多年來的保育與拆卸的爭持之下，2021年3月傳出確定被拆卸的消息，震驚國內外的建築愛好者。幸好日前傳出喜訊，一直致力保育膠囊塔的團體「中銀膠囊塔建築保存和再生計畫」發起眾籌，至今已募集到近280萬日圓，將買下多個膠囊，並與黑川紀章建築都市設計事務所合作翻新及遷移膠囊，部分捐贈予日本和外國的博物館，令膠囊遍地開花，又會推出膠囊住宿實驗，並出版專書《中銀膠囊塔記錄》，紀錄膠囊塔的前世今生。 1972年在這股前衛建築風潮之下誕生的「中銀膠囊塔」，歷年來吸引無數建築迷造訪，也有不少藝術工作者、建築師、設計師慕名入住，然而座落繁華熱鬧的東京銀座，城市不斷演進，這座建築卻未如建築師黑川紀章當年所設想，每 25 年將膠囊拆下更新，老化的建築問題層出不窮，拆除與保存聲浪不斷拉鋸。 2021年3月「中銀膠囊塔」管委會決議出售建築、確定拆除後，由住客發起的「中銀膠囊塔建築保存及再生計畫」與黑川紀章建築都市設計事務所合作，展開一場膠囊再利用的募資計畫，未來這些膠囊除了在博物館中展出，也與不同單位合作提供民眾住宿體驗，延續代謝派更新再利用的精神。 黑川紀章充滿未來感的「中銀膠囊塔」 雖然中銀膠囊塔即將拆除，然而這座建築對日本、甚至當代建築設計都有極深的影響，建築師黑川紀章是代謝派的領導者，1972 年設計的「中銀膠囊塔」由 140 個長方形的模矩預鑄單元體組成，以卡車可運送的最大單位設計單元尺寸（2.5 x 2.5 x 4 公尺），每個膠囊由 4 個螺栓支撐懸空，形成如同樂高堆疊般的特色外型，可謂當年空前創作。 膠囊的內部採用前蘇聯太空船的形式為設計概念，設計了內嵌電視、收音機、電話、書桌等，在周遭高樓尚未建起的年代，從那些具代表性的圓窗還可望見富士山。 在10平方公尺（約3坪）的狹小空間中，反應著當年來到都會區謀生的外來人口增加、現代生活模式轉變，在地狹人稠的東京，黑川紀章大改傳統家庭式建築，用極簡設計提供個人住宅、辦公使用需求，時至近日仍充滿前衛感。 2014年發起「中銀膠囊塔建築保存和再生計畫」的保存行動 然而原本預計每 25 年就要將膠囊拆卸更新，卻因更新成本過高，在落成 49 年來從未被實行。混凝土建築年久失修，結構不符合當前的建築抗震標準，內部亦有漏水、壁癌問題，加上 2008 年管線破裂以來便無熱水可使用，使得拆除爭議不斷。 為保存這座建築，熱愛這座建築的上班族前田達之，2014 年與居民們自發組成「中銀膠囊塔建築保存和再生計畫」（中銀カプセルタワービル保存・再生プロジェクト）。 為了讓大家更認識這裡，他們曾舉辦多場內部參觀、月租居住體驗等活動，並在 2015 年及 2020 年，分別出版採訪居民的《中銀カプセルタワービル...

延宕一年的東京奧運即將登場，為展示出日本文化藝術能力，推出「Tokyo Tokyo FESTIVAL」相關活動，共細分為8大類包括音樂、​舞蹈、傳統藝能、演劇、美術、生活文化、建築及科技，與建築有關的活動就是「Pavilion Tokyo 2021」，以實體建物讓大家體驗傳統與新世代的呼應。參與「Pavilion Tokyo 2021」的設計師包括藤森照信、妹島和世、藤本壮介、平田晃久、石上純也、藤原徹平、会田誠、草間彌生。 其中由日本知名建築師藤森照信設計的「Go-an五庵」茶屋，以日本傳統茶屋為主設計，登上茶屋的二樓，便能從窗外看到由隈研吾為東京奧運設計的「新國立競技場」。 擅長以原生材料顛覆建築界的藤森照信，45歲才以建築師的職業出道，也是為建築史的學者，此次為東京奧運打造的草地茶屋，外觀看起來猶如金字塔頂端，有著一座傳統茶屋。 下半部是植生牆，上半部則是木頭打造的茶屋，黑色的外觀來自於日本傳統燒木的方式，將杉木表面進行碳化處理，可以保護木材、加強耐用度與耐火。 想要到茶屋二樓，必須先從一樓進入後，爬上梯子才能抵達，設計呼應日本傳統茶屋中，賓客從又黑又小的入口才能抵達，而到了二樓眼前豁然開朗，能從窗戶中欣賞新國立競技場。 藤森照信表示，「這座茶屋，從外面看可以看到到完整本體，從內往外看則是新國立競技場」，因此刻意設計二樓層，從微小的一樓爬上樓梯，才能抵達二樓。 該茶屋將會於東京展出至2021年9月5日。 「Go-an五庵」位於東京奧運主場館附近，登上二樓可以眺望新國立競技場。圖／工学院大学提供  

以木為材，構築與周邊的明治神社森林融為一體的體育館 日本新國立競技場以現代的外觀詮釋歷史，並沿用了日本傳統建築中「屋簷」設計。「屋簷」元素是一種適應於日本氣候中的建造結構，此一元素可以採取遮擋陽光以為看台帶來宜人的微風，並對打造環保建築做出貢獻。 為了與明治神宮外苑中豐富的綠色植栽融為一體，競技場的高度被最低化，其中每層樓的簷也種滿了本地的植栽。大片平屋頂從建築主體上懸挑而出，並由大約60公尺長的木鋼框架構造而成。建築師採取許多細部設計，讓日本新國立競技場與日本本土的傳統、氣候與技術相結合，打造世界級的體育館。 以風為引，建立最優環境 「風之大簷（Kaze no Obisashi）」從頂部將季風引入，有效地去除體育場內的熱量和濕氣，並改善了看台和基地的熱環境。屋簷結構間的間隔（開口率）也會根據建築物方向的不同而產生變化。南側與東南側的開口較為狹窄，以此捕捉夏日的微風，並將其引導至看台。而北側的開口較寬，將冬季風限制於屋頂區域，保持內部最優的環境。 以卓越為題，追求最佳的結構性能與施工可能性 為了在有限的施工期內實現卓越的建造品質與耐久性，懸臂屋頂與看台由簡單的鋼構框架構成，相同的材料和結構也沿圓周方向重複排列形成其他空間。此外，地基與觀眾席使用了大量的預鑄材料。而較為「柔軟」的低層部分則採用了軟式的阻尼結構，這種帶油的阻尼器可以有效地吸收地震能量。   建築圖   作品資訊 作品名稱：東京新國立競技場 作品位置：霞岡町10-1，新宿區，東京都〒160-0013，日本 業主：日本體育振興中心 建築師：梓設計，隈研吾建築都市設計事務所，大成建設 竣工：2019年 攝影師：大成建設，梓設計株式會社，隈研吾建築都市設計事務所合作 面積：192000.0 m2 營造廠：Taisei Corporation 主持建築師：隈研吾，隈研吾建築都市設計事務所 設計團隊：隈研吾建築都市設計事務所：橫尾實、宮原賢治、草谷智典、原田宗一郎、矢田元樹、松永智博、神田剛*、南正弘*（*前僱員）

近日出現在東京新宿東口前的巨大三毛貓，在推特上蔚為話題，而這其實是日本公司運用近年來相當受歡迎的裸視3D技術，讓這名為「新宿東口的貓」（新宿東口の猫），高度擬真現身新宿街頭。而這3D巨型貓皇將於2021年7月12日正式啟用，路過時可別錯過。 日本公司選擇在不論平日或假日，人潮總是絡繹不絕的新宿站東口打造3D巨型貓皇動畫，成功引起關注。  戶外巨型3D動畫在全球蔚為風潮 近年來，戶外巨型3D動畫廣受好評，不僅吸引路人目光，也成功達到廣告宣傳的效果，比如先前韓國首爾Coex Artium大樓的立體巨型幻象海浪、中國成都太古里商場穿梭而出的星際太空船，到近期高雄義享天地的3D巨人，皆衝擊了眾人的視覺感官體驗；其透過大型LED曲面螢幕搭配聲光及視覺效果，讓人不用戴上VR或AR眼鏡，藉由肉眼便能欣賞到這有如身歷其境的裸視3D影像。 巨大三毛貓「新宿東口の猫」 而日本之前雖幾乎沒有出現過成為話題的類似案例，不過身為創意大國之一的日本，近日打造的3D新宿東口的貓，果然迅速佔領各大社群媒體的版面。這由Cross Space公司委由MICROAD DIGITAL SIGNAGE與YUNIKA公司共同營運的「クロス新宿ビジョン」（Cross Shinjuku Vision）廣告看板，擁有面積達154平方公尺的巨型LED曲面螢幕，搭載最新4K畫質與高音質音響設備，讓巨大且栩栩如生的三毛貓現身大樓上頭。 巨大的三毛貓時而走動，時而低頭望著路人，相當逗趣且療癒。  新宿東口的貓7月12日正式啟用 目前試播放的巨大三毛貓動畫，偶爾來回移動、發出喵叫聲，不時低頭看著路人，營造出好像隨時會跳到人們身上的趣味效果，也替繁忙的街頭增添療癒感；有趣的是，當新宿東口的貓在7月12日正式啟用後，三毛貓會隨著早上的廣告醒來、有時還會與路人對話，並在晚上放映結束時入睡，儼然成為這座城市的一份子。 礙於疫情，現在雖無法前往日本朝聖，但仍可透過クロス新宿ビジョン的YouTube直播服務，拜見巨大喵皇，或是關注新宿東口的貓官方推特帳號，獲取最新資訊。 https://www.youtube.com/watch?v=dQ-Cg5c0CD4  

GRACE住宅座落於東京郊區，是APOLLO一級建築士事務所為一個三口之家設計的小型木構造住宅。 基地周邊環境優美，從住宅內能望到附近河畔的景色。設計試圖為業主打造一個日常生活與工作和諧共存的溫馨之家，以迎合居家辦公的生活方式。儲藏、廚房電器以及其他機能都嵌入到牆壁之中，使狹長的室內空間變得更加流暢完整。 https://youtu.be/V61ZiJ4SYSc 如何處理矛盾元素之間的關係是設計中面臨的關鍵性挑戰，如：工作/休閒、室內/室外、私人/公共。設計的最終目標是在有限的空間內，實現和諧的空間配置，將現代的生活方式自然融入其中。 主臥室和兒童臥室等私人區域位於住宅的地面層，二樓則由單獨的開放式公共生活區組成，與地面層私密區域形成鮮明的對比。此外，建築師還將間接照明與山牆天花板外露的椽子結合在一起，為住宅的二層空間營造出不同尋常又令人放鬆的空間氛圍。 住宅前部的陽台是一間帶有深簷的玻璃陽光房，這個空間在工作區和休閒區之間發揮了重要的過渡作用。陽台上的傢俱與住宅室內設計相協調，打造出審美與風格上的連續性，而單向玻璃則在引入自然景觀的同時阻擋住了街上行人的視線，兼顧了景觀視野與居住者的隱私。 由於所有機能性元素都嵌在牆壁的儲藏單元內，除了使室內視覺效果更加純淨外，還具有吸收噪音的功能，以強化工作專注力。 在GRACE住宅中，狹小的空間不再是缺點而被巧妙轉變為優勢，為人們創造出舒適的居住體驗。也許在後疫情時代，這種「小而不小」、「溫馨舒適」的設計理念將會成為居住類建築的主流。 作品資訊 作品名稱：GRACE 作品位置：東京都三鷹市 業主：Grace全家 作品類型：私人住宅、木構造 建築設計：APOLLO一級建築士事務所 APOLLO Architects & Associates,Ltd. 竣工：2021年1月 敷地面積 133.70㎡（40.44坪） 建築面積 56.47㎡（17.08坪) 1F床面積 49.69㎡（15.03坪) 2F床面積 56.47㎡（17.08坪) 延床面積 106.16㎡（32.11坪) 規模：地上2層 構造設計：株式会社野村基建築構造設計 野村基 照明設計 リップルデザイン/Ripple design 岡本　賢 營造廠：株式会社工房 攝影：西川公朗 影片：青木聖也

「Maly Koncert」（マリーコンツェルト）位於於東京東武東上線「中板橋」商店街一帶，周邊有很多小住宅與有趣的小店鋪，整體氛圍寧靜安詳且充滿懷舊之感。春天的時候，竹井河畔到處都是賞花的遊人，建築形態由基地邊界生成，靜靜地佇立於巷弄底部，融入於社區環境。 「Maly Koncert」名稱是由Maly（小）與Koncert（音樂會）組成，作為一個小型的會員制音樂沙龍，以古典音樂演出為主的「Maly Koncert」音樂廳既要確保與大型音樂廳相媲美的室內音質，同時也要考量到噪音的問題，在密集的城市環境中與周遭環境不會互相干擾。 基地呈現不規則的旗桿狀，主要動線從「桿」狀的長通道進入建築，而後自然地來到室內，此外，建築內還設置了一個附屬房間，以整合各種設施，像是音響設備及相關機電設備等。 欣賞古典音樂的空間 在規劃階段，建築師大塚亮常常捫心自問，「我喜歡在什麼樣的空間中欣賞聽古典音樂答案很簡單，那就是「高品質的音效，空間、音樂以及演奏者的高度融合。」 樂器具有普遍的美，精緻的音調與音樂家的演奏姿態將這種美進一步地升華。音樂廳作為表演的背景，其質朴的原材料與粗獷的紋理將人們的視線聚焦於演奏者身上，使人們自然而然地沉浸於音樂之中。現代的氣息與古典的神韻在建築中完美融合，如同一件優雅的樂器，音質會隨著時間的推移越加深邃。 聲學模擬主導的空間比例 在本作品中，空間的比例基於聲學模擬數據，以確保聲音能在有限的建築高度內均勻地回蕩在整個音樂廳之中。通常當天花板、地板和牆壁平行配置時，會產生顫振回波，影響聽眾的聲學感受。為了避免這種情況，建築師在空間中增加了大量的吸音板，確保聲音可以均勻地傳遞。 建築平面配置根據基地的形態呈不規則的四邊形，兩層樓挑高的演奏空間則採用了斜屋頂形式。這種設置不僅有助於均勻的音質效果表現，同時也能夠將設備隱藏在傾斜的天花板與水平設備框架之間。 用聲音為空間增色 主要空間採用了無柱鋼筋混凝土牆，以確保低音的回聲。線性空間的設計充分利用了狹小的基地，進一步最佳化了整體噪音的控制，此外，室內設計也納入了必要的設備區與緩沖區。充滿力量的剛性建築與柔和的音質效果為Maly Koncert音樂廳賦予了迷人的氣質，營造出和諧且平衡的空間氛圍。 建築圖 作品名稱：Maly Koncert（マリーコンツェルト） 作品位置：18-11 Nakaitabashi, Itabashi City, Tokyo 173-0016日本 作品類型：音樂廳、文化設施 業主：Maly Koncert 建築設計Ryo Otsuka Architects / 大塚亮 結構顧問：TETSUYA TANAKA 結構顧問S / Tetsuya Tanaka 升學顧問：NAGATA ACOUSTICS / Keiji...