NOTA 株式會社集團旗下的 NOT A CITY 株式會社（執行長：大森綠）宣布在帝國飯店東京塔樓館（Imperial Hotel Tokyo Tower）啟動暫定使用計畫「NOT A MUSEUM」，預計 2027 年夏季開幕，期間至 2031 年 3 月，約 4 年。空間範圍涵蓋塔樓館 1 樓（部分店鋪除外）至 4 樓，面積約 2,000 坪（約 6,612 平方公尺），前身為 2024 年 3 月結束營業的帝國飯店直營精品商場「帝國飯店廣場東京」（Imperial Hotel Plaza Tokyo，1983 年開幕）。企畫、製作與營運由 NOT A CITY 與 SKWAT 共同負責，空間設計由 DAIKEI MILLS 與 NOT A HOTEL ARCHITECTS 擔當。概念定位為「CULTURE, IN THE MAKING.」——不只展示完成的作品與文化，更讓文化誕生的過程本身成為可體驗的內容。
帝國飯店的 4 年空白：建築替換留下的時間縫隙
帝國飯店東京的歷史超過 130 年，是日本近代飯店業最具象徵地位的品牌之一。最為人知的建築篇章，是美國建築師萊特（Frank Lloyd Wright）1923 年完工的本館——那棟以大谷石（Ōya stone）雕刻立面與水平展開的草原風格量體聞名的建築，在 1968 年因結構老化被拆除，部分正面玄關移築至愛知縣犬山市的明治村博物館保存。現在的帝國飯店東京本館已進入新一輪的建築替換工程，與本館相鄰的塔樓館也因此進入了過渡期。塔樓館內原本由帝國飯店直營的精品商場「帝國飯店廣場東京」（Imperial Hotel Plaza Tokyo），於 1983 年開幕，長年聚集國際精品品牌，是泡沫經濟時代東京高端消費文化的縮影之一。2024 年 3 月，這座商場結束營業，留下 1 樓至 4 樓、面積約 2,000 坪（約 6,612 平方公尺）的空間，等待塔樓館最終的拆除與改建。
在拆除之前，有大約 4 年的時間，空間處於「已經不是商場、還不是工地」的狀態——NOT A CITY 與 SKWAT 正是鑽進了這道時間縫隙。
SKWAT：專門佔領城市「空洞」的組織
「NOT A MUSEUM」的企畫與製作核心之一，是 SKWAT。SKWAT 由設計事務所 DAIKEI MILLS 的中村圭佑為中心，於 2019 年啟動，將城市中被遺留的閒置設施與社會性的縫隙稱為「VOID」（空洞），並以時限性的方式佔領這些空間，對公眾開放。他們的操作手法涵蓋展覽、出版、販售、講座等多種形式，在國內外已累積多項實踐，核心精神在於「為不再被使用的場所或不完整的狀態賦予新的價值」。
SKWAT 的工作方法，呼應了近年全球都市興起的「暫定使用」（Zwischennutzung / interim use）策略——在建築等待拆除、改建或出售的過渡期間，允許藝術家、文化團體或社會企業以低成本或免費進駐，為空間注入臨時但具生產力的使用方式。柏林在兩德統一後大量出現的暫定使用案例，是這套策略最早的大規模實踐場域：東柏林的閒置工廠與倉庫被藝術家、音樂人與獨立文化團體佔據，其中許多後來成為柏林當代文化身分最重要的組成部分。SKWAT 把同樣的邏輯帶到東京的都市脈絡裡，只是佔領的不是廢棄工廠，而是帝國飯店——東京最有歷史重量的地址之一。
中村圭佑的時間觀：不刷白，而是重新閱讀
空間設計由 DAIKEI MILLS 與 NOT A HOTEL ARCHITECTS 共同負責。中村圭佑在這個計畫中，將建築物累積的「時間」本身定位為最重要的資產。他的設計立場明確拒絕把一個擁有約 40 年歷史的場所「刷白重來」（まっさらにつくり直す），而是選擇「讀取它的時間，重新接上新的文化」。
這個姿態在當代建築與文化設施的設計論述裡有其重要的位置。傳統的商業空間改造，傾向於把前一個使用者的所有痕跡清除，製造一種「全新」的假象；而中村圭佑的做法更接近考古學式的介入——承認空間裡存在著 40 年的時間層積（帝國飯店廣場東京從泡沫經濟的高端消費、經歷 1990 年代的泡沫崩潰、到 2020 年代疫情後的商業轉型），讓設計成為對這些時間層的重新詮釋，而非覆蓋。1983 年開幕的商場曾經承載了各個時代的時尚與文化發信，帝國飯店方面也期待 NOT A MUSEUM 能繼承這段歷史，同時成為發信新文化的場所。設計者的任務，是讓這個繼承不只是口號，而是可以在空間中被感知的事情。
「CULTURE, IN THE MAKING.」——過程比成品更重要
NOT A MUSEUM 的概念定位為「CULTURE, IN THE MAKING.」——文化正在成形之中。這個宣言試圖與傳統美術館最根本的展示邏輯拉開距離：傳統美術館呈現的是已經完成的作品，觀眾看見的是創作的結果；NOT A MUSEUM 試圖讓觀眾進入的，是作品與文化尚在醞釀、試驗、變化中的狀態。藝術（Art）、書籍（Book）、音樂（Music）、時尚（Fashion）、電影（Cinema）等不同領域的文化在這裡混合、被測試、持續變動。
如此定位讓 NOT A MUSEUM 與近年全球各地湧現的「跨領域文化空間」有所區隔，許多所謂的跨領域空間，本質上仍然是把不同領域的完成品擺在同一個屋簷下——書店旁邊有咖啡廳、咖啡廳旁邊有藝廊、藝廊旁邊有選物店，內容是跨界的，展示邏輯依然是終端陳列的。NOT A MUSEUM 的企圖更前端：讓「正在做」的狀態本身成為可被觀看、可被參與的內容。如果這個企圖能落實，觀眾在 NOT A MUSEUM 裡看到的，將不只是展覽或放映，而是藝術家正在測試還沒完成的作品、設計師正在與材料對話的過程、關於某本書該不該出版的公開討論。
NOT A CITY 的街區構想：從旅宿到城市
NOT A MUSEUM 的母體 NOT A CITY，是 NOTA 集團 2025 年設立的新公司，宣稱要為「都市或地方的空白、結束使命的建築、未被活用的空間」賦予新的使用方式與目的。
執行長大森綠清楚表述：「都市的本質是文化。我們想做的，是讓文化在街區裡紮根、生長。」NOT A CITY 的構想，不只是營運單一的建築或設施，而是透過集團旗下各個品牌——NOT A HOTEL（旅宿）、NOT A HOUSE（居住）、NOT A GARAGE（交通）——將住宿、商業、飲食、娛樂、移動整合為一體的街區營造。
另一個具體案例是與三菱地所共同推進的「JAPA VALLEY TOKYO」，預計 2027 年春季在有樂町站前開幕，由美國音樂人乘瑞爾·乘廉斯（Pharrell Williams）與日本設計師 NIGO® 操刀，以日本酒為軸心，橫跨飲食與時尚，打造新型態的觀光據點。當 NOT A MUSEUM、JAPA VALLEY TOKYO 與集團旗下的旅宿、住宅品牌形成網絡時，NOTA 集團嘗試定義的，就不再只是「一棟有趣的建築」，而是「一種都市生活的新架構」。
4 年後就會消失：暫時性作為文化策略的誠實
NOT A MUSEUM 最耐人尋味的設定，是它從一開始就有明確的終止日期——2031 年 3 月。它不是一座永久的美術館，不追求恆久的收藏與典藏體系，也不需要為百年後的觀眾負責。恰恰因為終止日期已經寫好，所有在這裡發生的文化生產，都帶有一種無法被延後的急迫感。
這種有終止日期的文化空間在當代都市理論裡也不是什麼新鮮事，克里斯托（Christo）的大型包裹作品、倫敦蛇形藝廊（Serpentine Gallery）每年委託一位新建築師設計的臨時展館、甚至每一屆威尼斯建築雙年展的國家館，都是以「會消失」作為前提來運作的文化基礎設施。
差異在於，那些案例的暫時性通常是主動的美學選擇——短暫本身就是作品意義的一部分；NOT A MUSEUM 的暫時性，卻是來自被動的現實條件——建築要拆了，中間有 4 年的空白。SKWAT 與 NOT A CITY 的本事，在於如何把這個被動的空白，翻轉為主動的文化策略。
帝國飯店 130 年的歷史中，有過萊特的本館、有過泡沫經濟時代的精品商場、現在有了一座只存在 4 年的文化複合空間。4 年後 NOT A MUSEUM 會消失，塔樓館會被拆除，新的建築會取而代之。
但在那之前，在2,000 坪的空間裡發生的每場展覽、每次講座、每本被翻閱的書，都是帝國飯店坐落位置在等待下一個百年之前，最後以文化方式呼吸的機會。
