魚津水族館需要支持！設施老化、人力造波、資金未足，日本最古老的水族館正面臨存廢抉擇。竹島水族館則靠創意翻身，從經營困境中突圍成功。位於富山縣魚津市的魚津水族館，歷史可追溯至1913年，為日本歷史最悠久的水族館。因設施老化，近年啟動群募計畫，募集4600萬日圓修繕造波水槽與隧道設施，卻仍未完全修復。館方飼育研究主任門田信幸指出，雖感謝全國支持，但未來仍需重新檢討是否維修或關閉。相較之下，愛知縣蒲郡市的竹島水族館在民間營運下透過自力設計與深海生物展示逆勢復活，並於2024年啟用新館。兩館對比，反映日本地方文化設施在公共資源不足下，如何在社區參與與創新中尋求永續經營的可能路徑。 水族館對不少人來說，是童年回憶裡最鮮明的一景，也是初識海洋生態的重要場域。透明水牆背後，魚群悠然來回，一種寧靜卻富含生命張力的氛圍，自小便悄然烙印心中。在日本，水族館長年被視為城市生活的延伸空間，也是親子共享學習的去處。當地歷史最悠久的水族館，正是坐落於富山縣魚津市的魚津水族館，自1913年設立以來，已走過百年歲月。這座水族館可追溯至 1913 年（大正二年），原為紀念北陸線全線通車而舉辦的「一府八縣聯合共進會」第二會場之一，至今已有逾百年歷史。當地人與遊客不僅可欣賞富山灣特有的海洋生物，更可感受一段與日本近代發展交織的歷史軌跡。而若將視角拉遠至全球，水族館文化其實歷史悠久，早在古羅馬時代的義大利拿坡里附近，即有供觀賞之用的養魚池。現代意義上的「水族館」則起源於 1853 年倫敦動物園的「魚之家（Fish House）」，展出魚類、軟體動物與甲殼類等超過百種生物，真正奠定水族館為科普與娛樂雙重功能的基礎。在日本，早在 1882 年開園的東京上野動物園內設有觀魚室，雖然以淡水魚為主，但直到 1897 年的水產博覽會，神戶和田岬的「和樂園」內部所附設的水族館，才真正採用了水循環系統與完整展示結構，開啟了日本本格水族館的時代。如今的魚津水族館，是 1981 年建成的第三代建築，歷經超過四十年的歲月洗禮。雖然在 2013 年曾整體翻新，整體館內仍保持清潔且具有現代感，但部分老舊設施的問題仍難以忽視。其中最令人印象深刻的是名為「波之水槽」的展示區，館方張貼的告示寫道：「本設施的造波裝置於 2021 年損壞，目前由工作人員人力製造波浪。」這一段文字不僅讓人莞爾，也透露出該館運作上的艱辛與現實挑戰。為了進行必要修繕，水族館發起群眾募資（Crowdfunding），成功募集 4600 萬日圓，主要用於修復擁有水中隧道的大水槽與深海生物專區。然而，由於資金還沒有完全到位，所以仍有多處設施尚未維修。飼育研究主任門田信幸表示，來自全國的支持令人感激，但現況仍遠未完善。他強調，水族館是魚津市民生活的一部分，也是對富山灣深海生態的重要教育窗口，未來將啟動討論會議，從零開始重新思考是否要繼續修繕現有建築，甚至包括是否關館的選項。水族館除了展示，也肩負研究與教育使命。該館不僅展示水深千米的富山灣深海魚類，還保留少見的「石鯛學習行為」表演，並由潛水員進行水下餵食秀，讓觀眾能近距離了解海洋生態的奧妙。這些努力，正是老舊設施背後閃耀的人文與科學精神。從北陸轉往中部，愛知縣蒲郡市的竹島水族館（暱稱：タケスイ）則是一個典型的「奇蹟復活」案例。該館創立於 1956 年，主館於 1962 年完工。雖然 1991 年曾創下...

這絕對不是一間只是用來睡覺的飯店！位於日本群馬前橋的白井屋飯店，由建築師藤本壯介操刀設計，成為2025年最受建築迷與藝術愛好者注目的住宿空間。從空間設計到策展內容，每個轉角都藏著驚喜。館內收藏Leandro Erlich、宮島達男、杉本博司等日本藝術季常客的作品，並透過QR Code語音導覽與每日兩場導覽活動，將入住變成參與一場微型藝術節。來自東京米其林二星餐廳「Florilège」的川手寬康主廚則監修館內料理，晚餐搭配酒款設計亦是一場味覺展演。夜間的貴賓室提供清酒與精緻點心，免費宵夜則是道地群馬料理「おきりこみ」。這場從建築、藝術、食飲延展出的沉浸式體驗，讓白井屋成為連東京人也願意特地前往的「此生必住」地點！ 誰會想到，在距離東京僅一小時車程的群馬縣前橋市，竟藏著一間讓設計圈與建築迷口耳相傳的旅宿地標——白井屋飯店。由建築師藤本壯介操刀，這位近年因大阪世博「大屋根」計畫再度引發熱議的建築家，於此展現對光線、線條與空間重構的獨到理解。 這間位於前橋市中心的飯店，自開幕以來便被視為結合建築語彙與藝術氛圍的經典之作，也讓這座非主流城市在設計旅遊地圖上占有一席之地。這間飯店一直是設計與建築愛好者眼中必須朝聖的旅宿。網路上早已可見各式介紹與影片，但實際入住時所感受到的震撼，遠超過先前的想像。藤本壯介擅長以光線與線條構築空間，白井屋正是這種建築語彙的展現。蜿蜒的樓梯、交錯的光影與靜默的裝置藝術，每次轉彎都有不同風景。這裡的空間有種魔力，彷彿被丟進某種異次元奇幻世界。｜每位住客都是藝術季的觀眾｜入住時會拿到一本簡介，上面詳盡介紹飯店各處的藝術作品。若熟悉日本各地的藝術季，不難察覺這些作品的作者，多是藝術季常客。操刀金澤美術館人氣裝置藝術《泳池》的藝術家 Leandro Erlich，也在此打造了大型裝置藝術《Lighting Pipes》白天看似簡潔的線條，到了夜晚點燈之後，幻化成彷彿夜店場景般的魔幻空間。此外，瀨戶內藝術季的常客 宮島達男、杉本博司等人的作品也都有收藏，QR Code 語音導覽與每日兩場藝術導覽活動，讓整個入住體驗宛如一場微型藝術節。｜超乎期待的 Lounge 與宵夜｜白井屋不只視覺令人滿足，服務也絲毫不馬虎。所有住客皆可使用貴賓室，紅白酒、清酒任選，搭配特製牛肉乾、堅果與自家烘焙坊製作的瑪德蓮與可麗露。最驚喜的是，貴賓室營業至晚上11點！正好對應飯店重要作品《Lighting Pipes》的點燈時段（21:00～24:00），成為餐後欣賞光影變化的最佳場所。還有免費提供的宵夜——群馬鄉土料理「おきりこみ」（日式蔬菜烏龍麵），以手打寬麵與當地時蔬熬煮。湯頭濃郁，麵條帶有嚼勁，原本晚餐已經吃很飽，但這碗湯太好喝了，還是忍不住吃光光。｜米其林主廚監修的晚餐｜館內餐廳由東京米其林二星法式料理餐廳「Florilège」主廚川手寛康監修。晚餐套餐為一人 16,500 日圓，可加價 10,000 日圓搭配酒品。菜色節奏與盤飾設計精緻優雅，宛如建築與藝術體驗的延續。每杯酒都有主題與性格，份量實在，與餐點的搭配也恰到好處。有預算非常建議加購晚餐，內容完全對得起價格！｜住宿價格非常合理｜或許是因為地理位置稍遠，以這樣的設計與服務品質來說，價格非常親民。最低價不含餐的雙人房，每人約 4,000 台幣，若幸運遇上晚鳥優惠甚至能看到 每人3,000 台幣左右的方案。住進大師的建築裡，被藝術季等級的作品環繞，還能享受嚴選的好酒與點心吃吃喝喝，完全可以為了白井屋安排一趟群馬小旅行。｜放入此生必住清單｜真的是2025目前最喜歡的飯店，體驗完全超出預期。與其說是住了一晚，更像是欣賞了一場為期兩天一夜的展覽。這樣的經驗真的很難得，甚至會讓人想多留一晚，只為給這些感受一些餘韻與留白的時間。白井屋不只是停留一晚的旅宿，更像是一場量身打造的迷你藝術季，從建築、作品到餐桌上的體驗，每個細節都讓人意猶未盡。規劃東京出發的兩天一夜小旅行，如果想找個地方重新調整步調、脫離日常生活把感官重新打開，這裡會是個很好的開始。

伊斯坦堡現代美術館（Istanbul Modern Museum）新館由倫佐·皮亞諾建築工作坊（Renzo Piano Building Workshop）與 Arup 共同設計，座落於土耳其伊斯坦堡（Istanbul）卡拉柯伊（Karaköy）街區博斯普魯斯海峽西岸，地上三層、地下兩層，總使用面積 10,500 平方米。建築以 8.4 公尺模矩鋼支撐混凝土柱網抵禦地震，300 片鋁製外牆板回應日光變化，屋頂淺水池映照海峽與城市，讓美術館在加拉塔港（Galataport）濱水更新計畫中成為連結老城、公園與水岸的文化樞紐。

V&A Dundee 是倫敦維多利亞與亞伯特博物館在蘇格蘭鄧迪設立的分支，也是倫敦以外全球唯一的 V&A 博物館，由隈研吾建築都市設計事務所設計，總樓地板面積 8,500 平方公尺，座落於鄧迪泰河畔 10 億英鎊河濱再生計畫的核心位置。建築以蘇格蘭東岸懸崖地層為形式靈感，以多層水平預鑄混凝土板構成帶狀立面，中央貫穿一個巨型水平開口，將城市主街 Union Street 與泰河景觀在視覺上縫合。