作者: gnomefird

  • 在AI機器人巡邏的無形牢籠中,能否培育出挪威哈爾登監獄標榜的「好鄰居」?新加坡的浮動監獄,究竟是給予更生人的第二次機會,還是更絕望的放逐?

    獅城的百年豪賭:當土地告罄,目光投向無垠藍海

    新加坡對浮動建築的探索,並非一時的奇想,而是其百年來對抗地理宿命的必然延伸。這座城邦的歷史,幾乎等同於一部與海洋爭地的史詩。自1822年史丹佛.萊佛士爵士(Sir Stamford Raffles)下令填平新加坡河口南岸的沼澤濕地,將其改造為商業中心起,填海造陸便深植於國家發展的基因中 。獨立建國後,此一策略更被提升至國家生存的高度。自1965年以來,新加坡的國土面積憑藉著不懈的努力,從約590平方公里擴張至超過720平方公里,增幅達22%,這多出來的每一寸土地,都成為經濟騰飛的基石 。

    這場向海洋進軍的壯舉,催生了眾多世界級的基礎設施。1960年代啟動的裕廊工業區(Jurong Industrial Estate),為新加坡的工業化奠定了堅實基礎 。1981年啟用的樟宜機場(Changi Airport),是在清除近2平方公里沼澤、投入超過5200萬立方公尺填土後誕生的工程傑作,如今已是全球航空樞紐 。1990年代,政府更將七座南方小島合併,填造成面積達32平方公里的裕廊島(Jurong Island),吸引殼牌(Shell)、埃克森美孚(ExxonMobil)等石化巨擘進駐,成為世界級的煉油中心 。進入21世紀,濱海灣(Marina Bay)的填海工程,則為金融中心擴展了360公頃的黃金地段,濱海灣金沙酒店(Marina Bay Sands)的璀璨身影,正是此一雄心的最佳註腳 。
    然而,新加坡的填海策略已從單純的空間擴張,演化為一種更精密的國家治理工具。正在興建的大士超級港(Tuas Megaport),旨在鞏固其全球航運樞紐地位,確保未來數十年的海事霸權 。而規劃中的「長島」(Long Island)計畫,不僅提供住宅用地,更將地基抬高至5公尺以上,作為抵禦海平面上升的氣候盾牌 。這種演進揭示了填海造陸已成為一種主動塑造經濟優勢、強化國家品牌,並應對生存威脅的多功能戰略武器。不過,當近海的淺水區逐漸用盡,傳統填海的成本日益高昂,獅城的目光,不得不從海底的泥沙,轉向海面的波濤 。

    從堅實大地到漂浮前沿:水上都市主義的黎明

    當填海造陸的邊際效益遞減,浮動建築便從未來學家的藍圖,躍升為新加坡國家發展的現實選項。這座城市擁有長達193公里的海岸線,且相對免於大型天災侵擾,為測試水上建築的可行性提供了得天獨厚的實驗場域 。這股浪潮並非空談,具體的計畫已在如火如荼地進行。吉寶數據中心(Keppel Data Centres)正於羅央碼頭(Loyang)附近興建全球首座熱帶浮動資料中心,預計2027年投入營運。該中心不僅較傳統陸地基建節省六成土地,更利用閉環海水冷卻系統,將能源使用效率(PUE)降至1.2以下,展現了產業需求與環境永續的巧妙結合 。

    在此基礎上,更宏大的構想亦在醞釀之中。日本清水建設(Shimizu Corporation)提出的「綠色浮動」(Green Float)概念,便是一例。此概念描繪了一座建於浮動人工島上、高達1000公尺的生態塔,可容納5萬居民,並透過再生能源與植物工廠達成自給自足 。鑑於新加坡前駐日大使曾對此表達高度興趣,以及清水建設與新加坡政府長期的合作歷史,這類願景絕非天方夜譚 。專家們普遍預期,水上開發將採取循序漸進的策略:先從數據中心、石油儲存設施等工業用途著手,待技術成熟、風險可控後,再逐步擴展至醫院、學校、監獄等公共設施,最終邁向如聖淘沙灣(Sentosa Cove)般令人嚮往的高級水上住宅區 。

    這場由陸地向海洋的戰略轉移,其意義遠不止於創造空間。它更是一種深刻的氣候適應策略。面對全球暖化導致海平面上升的威脅,傳統的固定式填海陸地顯得脆弱不堪,而能夠隨水位升降的浮動結構,無疑提供了更具韌性的解決方案 。此外,浮動資料中心的案例也揭示了數位經濟與實體建設間的共生關係:數位時代對運算能力的需求,催生了對土地的渴求,而浮動建築不僅提供了土地,其所在的海洋環境本身(海水冷卻)又反過來解決了資料中心巨大的能源消耗問題。一個以人工智慧高度運作的浮動監獄,恰好完美地契合了這股數位與實體融合的浪潮,成為一座智慧浮島的縮影。

    打造不沉之舟:日本「巨浮號」的技術遺產

    要理解一座能容納數千人的海上監獄如何屹立不搖,必須回溯至日本開創性的「巨浮號」(Mega-Float, メガフロート)計畫。在1995至2001年間,由日本運輸省主導,集結頂尖造船與鋼鐵企業的「巨浮號技術研究組合」(TRAM),進行了全球最大規模的超大型浮動結構(Very Large Floating Structure, VLFS)實證研究,為後來的浮動建築奠定了堅實的技術基礎 。該計畫的核心技術,徹底顛覆了傳統的土木工程思維,將建造工地從嘈雜的陸地轉移至井然有序的工廠。
    此技術的精髓在於模組化建造。巨大的浮體被拆解成數個標準單元(例如長300公尺的模塊),在不同造船廠同步生產,再以拖船運至指定海域 。這種作法不僅大幅縮短工期,更將約八成的工程置於可控的工廠環境內,幾乎不受天候影響,確保了品質與進度的穩定性 。接著,透過先進的海上焊接技術,將這些鋼鐵巨獸精準對接,融合成一個長達數公里的單一結構體。其本體類似船殼的箱型結構,不僅強度極高,更創造出巨大的內部空間,可作倉儲、辦公甚至能源設施之用,其設計耐用年限高達百年 。

    「巨浮號」的性能驗證同樣令人信服。由於浮體與海床並無剛性連接,它能完全消弭地震波的傳遞,具備無可比擬的抗震性能,對於地震頻繁或地質鬆軟的地區,這是一項決定性的優勢 。最關鍵的驗證,是在東京灣那座長1000公尺的浮動跑道上進行的飛機起降測試。當時,包括YS-11在內的多型飛機,成功在浮體上完成數百次起降,飛行員的回饋是「與陸地機場無異」,而飛行模擬器更證實,即便在颱風等級的海象下,儀器降落系統(ILS)依然能確保飛機安全著陸 。這項實證,雄辯地證明了超大型浮動結構的穩定性,足以承載最敏感、最嚴苛的設施運作,為浮動監獄乃至浮動城市的構想,提供了強而有力的工程背書。
    馴服波濤與潮汐:直面水動力與生態的雙重挑戰
    儘管工程技術已然成熟,但浮動建築絕非無懈可擊的萬靈丹。將一座城市街廓大小的結構物置於海洋,必須應對來自工程與生態兩個維度的嚴峻挑戰。首先是水動力學的難題。與靜態的陸地建築不同,浮動結構時刻處於與風、浪、流的動態博弈之中,其設計必須確保在極端海象下仍能維持結構穩定與功能正常 。特別是對於「巨浮號」這類長寬比極大的薄板狀結構,它在波浪中並非剛性平移,而是會產生彈性變形,此即「水彈性(hydroelasticity)」問題,是VLFS設計中最核心的技術關鍵 。

    更深層的顧慮來自於生態環境。一座巨大的浮體,如同一片遮天蔽日的人造烏雲,阻斷了陽光穿透水體,將直接衝擊下方的海洋生態系統。光合作用的停滯,可能導致海草床與浮游植物的死亡,進而引發食物鏈的連鎖反應 。同時,結構物會改變局部海流與波浪模式,可能造成某些區域泥沙淤積,另一些區域則加速侵蝕 。研究亦顯示,浮體正下方的水域,其溶氧量可能降低、溫度則會升高,雖然影響程度因水文條件而異,但長期的生態衝擊不容小覷 。此外,結構本身的防腐蝕塗料、廢水處理系統若管理不當,都可能成為污染源,直接毒害海洋生物 。

    這些潛在的環境風險,迫使浮動建築的設計思維必須從單純的「結構工程」進化為更複雜的「生態工程」。未來的設計,或需導入透光性材料、在浮體底部營造人工魚礁以補償棲地、並建立零排放的廢水與廢棄物閉鎖循環系統。浮動監獄作為一個高度自足的封閉體系,恰可成為測試此類先進環保技術的絕佳平台。另一方面,浮動建築也開闢了法律與監管的「無人區」。現行的建築法規、土地分區、乃至財產權的定義,多半是為陸地而設 。一座永久性的海上設施,將迫使政府必須創建全新的法律框架,界定水上空間的所有權、使用權,以及相應的環保與安全標準。這對以高效治理聞名的新加坡而言,既是挑戰,也是契機,有機會率先輸出一套可供全球沿海國家借鏡的「監管產品」。

    水晶牢籠:一種控制的新建築學

    這座浮動監獄的革命性,不僅在於其漂浮的物理形態,更在於內部的神經中樞——一套前所未見的高科技監控系統。它揚棄了傳統監獄厚重的鐵欄與水泥牆,代之以無形的數位圍籬,企圖建構一個全知全能的「水晶牢籠」。其技術武庫的核心,是無所不在的人工智慧(AI)監控系統。這套系統超越了傳統閉路電視的被動錄影,能透過演算法即時分析影像,辨識異常行為模式,例如偵測到不尋常的體溫聚集,或從肢體語言中預測潛在的暴力衝突,從而實現從「事後反應」到「事前預警」的安防典範轉移 。

    生物辨識技術將成為進出管制的金鑰。從指紋、虹膜到人臉辨識,每一個體在設施內的移動軌跡都被精準記錄與授權,構成一個顆粒度極高的權限管理網絡 。傳統的人力巡邏,將由自主航行的機器人部隊取代。這些機器人搭載熱感應、音訊等多種感測器,能全天候無休地執行例行巡檢與周界防衛,不僅能彌補人力短缺,更將獄警從高風險的第一線解放出來 。而虛擬地理圍籬(Virtual Geofencing)技術,則為每個囚犯設定了動態的活動範圍,系統可根據其表現、日程或安全等級,即時調整其活動權限,實現了彈性且精準的空間管控。

    此類技術並非科幻空想,而是全球執法機構正在積極探索的前沿領域。國際刑警組織(INTERPOL)與聯合國區域間犯罪與司法研究所(UNICRI)已多次在新加坡等地召開全球會議,探討AI與機器人技術在警務工作中的應用與風險 。然而,當權力之眼變得如此銳利,倫理的鋼索也隨之繃緊。一個用以判斷「異常行為」的AI模型,若其訓練數據本身存在偏見,便可能導致對特定族群的歧視性監控。當演算法出錯,誰該為此負責?囚犯又該如何對一部機器的判決提出申訴?這座浮動監獄,將這些尖銳的倫理難題高度濃縮於一體,它的成功與否,不僅取決於技術的效能,更取決於圍繞技術所建立的問責與監督框架是否足夠堅實。

    海上哈爾登原則:人性化監禁的悖論

    這座高科技堡壘的核心,潛藏著一種深層的矛盾:它試圖將最先進的控制技術,與最前衛的人性化改造哲學融為一體。後者的典範,正是被譽為「全世界最人道監獄」的挪威哈爾登監獄(Halden Prison)。挪威的獄政體系在1990年代經歷了一場徹底的改革,其核心理念是:懲罰即是剝奪自由本身,監獄的功能並非施加額外痛苦,而是專注於改造與協助更生人重返社會,目標是為社會培養「好鄰居」。哈爾登監獄正是此一哲學的極致體現,其建築本身就是改造的工具。
    哈爾登監獄奉行「常態化原則」(Principle of Normality),竭力讓獄中生活模擬外部世界,以降低囚犯回歸社會的障礙 。監獄內沒有傳統的鐵欄,取而代之的是大片可俯瞰森林的窗戶;室內設計採用大量木材與明亮色彩,風格簡約溫馨,甚至曾獲設計獎項 。囚犯擁有配備電視、冰箱與獨立衛浴的單人房,並與少數獄友共享設備齊全的現代化廚房與客廳,他們可以自己採買食材、烹煮三餐 。管理上則採行「動態安全」(Dynamic Security)模式,獄警(其中半數為女性以緩和氣氛)不配備武器,與囚犯一同用餐、運動,扮演著導師與榜樣的角色,而非單純的看守 。

    然而,新加坡的浮動監獄計畫,卻試圖用一種截然不同的路徑,達成與挪威相同的目標。挪威模式的成功,奠基於人際信任與賦予責任所激發的內在改變。而新加坡模式的基礎,卻是透過無所不在的數據監控與演算法,來剔除系統中的人為不確定性。這引出了一個根本性的詰問:真正的改造,需要的是內在的自省與能動性,這能否在一個外部控制無遠弗屆的環境中被培養出來?抑或,那些精心設計的「人性化」課程,在全知之眼的注視下,最終只會被視為一種更精巧的操縱手段,從而侵蝕了修復式司法的根基?

    鍛造第二次機會:再整合的教育學

    一座監獄的終極成敗,不在於圍牆有多高、監控有多密,而在於它能否有效地將犯錯者轉化為對社會有貢獻的公民。大量的實證研究表明,獄中教育及技能培訓,與出獄後的再犯率呈現顯著的負相關 。這不僅是人道考量,更是精明的社會投資。美國德州的「監獄創業計畫」(Prison Entrepreneurship Program, PEP),便是一個絕佳案例。創辦人發現,許多囚犯具備經營非法事業所需的管理、行銷與風險控制能力,這些特質若能導入正途,將是巨大的人力資本。PEP為他們提供商業訓練,畢業生的就業率高達98%,再犯率更低於5%,成效驚人 。

    同樣的,加州聖昆丁監獄(San Quentin)的「最終一哩」(The Last Mile)計畫,教導囚犯學習程式設計,甚至為此開發了無須聯網的專有編碼平台。許多畢業生成為合格的軟體工程師,以專業技能而非過去的標籤,在社會上贏得一席之地 。這些案例揭示了一個核心觀點:改造,應被視為一種「人力資本的再開發」。國家不應僅將監獄視為處理社會問題的成本中心,而應將其看作發掘與轉化潛在人才的投資。對於極度重視人力資源的新加坡而言,此一視角極具吸引力。

    浮動監獄的獨特環境,為此提供了絕佳的實踐場域。其高度科技化的安全系統,本身就是一個活生生的教室。獄中的更生計畫,可以與設施的日常運維緊密結合。囚犯可以接受培訓,學習維護巡邏機器人、管理數據中心,甚至為設施的後勤系統開發軟體。這不僅為他們提供了與未來就業市場無縫接軌的尖端技能,同時也為監獄本身創造了一支具成本效益的內部技術團隊。如此一來,原本冰冷的監控儀器,便轉化為21世紀職業培訓的實用教具,在控制與賦能之間,找到了一個意想不到的交集點。

    創新的燈塔,抑或是反烏托邦的海市蜃樓?

    綜觀全局,新加坡的浮動監獄計畫,遠非一座單純的海上建築。它是一個高度濃縮的綜合體,試圖在一個實體結構內,同時應對國土稀缺、氣候變遷、社會治理與科技倫理等多重挑戰。從樂觀的角度看,它是一座指引未來的燈塔。它以卓越的海洋工程克服了土地的物理限制;以隨波升降的韌性直面氣候變遷的威脅;它引進了經實證有效的進步社會政策,旨在從根本上降低犯罪率;它更為人工智慧、機器人學與數據驅動的治理模式,提供了一個無與倫比的實驗平台。若能成功,它將成為一座高效、智能且人道的未來城市原型,再次向世界證明新加坡規劃與執行複雜長期戰略的超凡能力。

    然而,從另一個角度審視,這座水晶牢籠也可能是一座危險的海市蜃樓。內在的矛盾尖銳而深刻。它企圖在一個全方位監控的環境中,培養需要信任與自主才能萌芽的尊嚴與責任感,這本身就是一個巨大的悖論。它所倚賴的演算法,存在著將社會偏見固化為數位鐵律的風險,創造出一個看似公平、實則冰冷的新形態歧視。這座與世隔絕、完美高效的設施,是否會讓社會更輕易地遺忘其中的生命,將其簡化為一個需要被「處理」的數據點?而人類改造自然、在海上建城的雄心,究竟是對科技的自信掌握,還是對生態系統複雜性的危險低估?

    最終,這座浮動監獄提出了關於城市文明走向的終極議題。它究竟是一個指引方向的信標,展示科技如何解決人類最棘手的社會與環境難題?或是一則警世寓言,告誡我們在追求完美效率與絕對控制的道路上,可能不經意間創造出一種更精緻、更難以察覺的非人化,並將其包裝在進步的光鮮外衣之下?我們對這個問題的回答,將深刻地定義未來一個世紀的城市性格。

  • 台灣,聽見沙漠的呼喚嗎:對照以色列的危機驅動型農業創新,反思我們在豐饒土地上的機會與挑戰,找尋自己的糧食解方

    沙漠國度的綠金夢

    對比家電巨擘Dyson那充滿未來感的溫室設計,以色列在垂直農業領域所展現的,是一種截然不同的風貌。那是在資源稀缺與生存壓力下,經千錘百鍊而成的務實主義,每一項技術創新,都對準解決問題的核心,沒有絲毫浮華,只有強悍的戰鬥意志,矢志在不毛之地上,以科技硬頸地開闢出綠色生機。

    貨櫃變良田的都市魔法

    以色列農業科技公司Vertical Field 便以此為圭臬,開發出模組化的集裝箱式都市農場。他們將一只只平凡的回收貨櫃,巧手改造為高效率的「都市微型農場」。貨櫃內兩側牆面滿布垂直排列的植栽架,宛如一座生意盎然的立體菜園,打破了農業對土地的絕對依賴,讓產地直送餐桌的理想,在城市喧囂中成為可能。

    「真土」栽培的風味秘密

    Vertical Field的獨到之處,在於揚棄了普遍的水耕(Hydroponics),轉而採用所謂的「地耕法」(Geoponic)土壤培植技術。他們堅信,讓植物根系在富含天然礦物質的土壤介質中生長,而非僅僅浸泡於營養液,方能孕育出風味更濃郁、色澤更鮮活的蔬果,那種滋味,彷彿重現了兒時在田埂邊現採現食的感動與真實。

    物聯網加持的傻瓜農法

    每個貨櫃種植艙,都是一座由物聯網(IoT)嚴密監控的智慧工廠。無數感測器全天候蒐集著光照、溫濕度與土壤營養的細微變化,數據即時回傳至雲端,再由人工智慧軟體自動調控灌溉與施肥。每日長達16小時的特製LED光照,確保作物獲得最優化的生長條件,整個過程高度自動化,幾乎毋須人為干預,真正實現了人人皆可務農的願景。

    植物版迴轉壽司的空間革命

    另一家以色列公司Growponics ,則將目光投向規模更宏大的自動化水耕溫室。他們獨創的淺槽旋轉培養系統,堪稱一絕。植株乘坐著特製托盤,從播種、育苗到採收,在軌道上緩緩移動,猶如一場永不停歇的綠色盛宴。這種設計徹底消除了傳統溫室為人員通行所預留的走道,將空間利用率推向極致,每一寸面積都在創造價值。

    全年無休的精密農業工廠

    Growponics的溫室內部,同樣是一座由電腦精密操盤的農業工廠。光照強度、空氣溫濕度、二氧化碳濃度,乃至於營養液的酸鹼值與配方,所有影響植物生長的變因,均在電腦的嚴格控管之下。這使得溫室得以擺脫季節與氣候的束縛,達成全年365天不間斷的穩定生產,為市場提供源源不絕的高品質農產品。

    滴灌巨人的技術奧援

    以色列的現代溫室,背後常有Netafim這類全球灌溉技術領導者的身影。他們將精準滴灌系統、NFT養液膜技術(Nutrient Film Technique),以及水循環淨化設備高度整合,打造出高效的農業基礎設施。Netafim (Netafim) 開發的NetBeat雲端平台,更將人工智慧導入灌溉決策,讓農場主能依據即時數據,優化施肥方案,大幅提升資源投放的準確度。

    方寸之間的產能競賽

    談及產能,Vertical Field的都市貨櫃農場表現驚人。一個佔地僅約37平方公尺的40呎貨櫃,透過垂直種植與加速生長循環,年產量可達1,080公斤的葉菜。換算下來,每平方公尺年產近30公斤,土地利用效率是傳統農法的45倍,這個數字清晰地展現了空間維度的顛覆性突破。

    遠超傳統的產量桂冠

    在藤本果菜領域,以色列的室內種植系統同樣繳出亮麗成績單。相關企業在完全封閉的環境中成功栽培番茄與黃瓜,其單位面積年產量,較傳統先進溫室高出10至20倍之多。數據指出,在多層種植系統下,每平方公尺年產黃瓜可達800公斤、番茄達500公斤,遠遠超越了一般溫室數十公斤的水平,成果斐然。

    從產地到舌尖的極鮮體驗

    由於採用全密閉式無菌栽培,以色列垂直農場的出品,不僅潔淨無農藥殘留,且因生長環境條件優渥,作物的外觀與風味均屬上乘。Vertical Field更將新鮮度提升至全新層次,因農場就設在消費地,顧客能在超市親手摘取尚在生長的活體蔬菜,從採摘到入口僅需數分鐘,最大限度地保存了食材的營養與生命力。

    節水九成的環境貢獻

    立國於乾旱之地,以色列對水資源的珍視已內化為民族基因。Vertical Field的貨櫃農場,憑藉密閉環境與精準滴灌,據稱可比傳統農業節約高達90%的用水量,水分在系統內循環,幾無浪費。此舉不僅應對了水資源挑戰,更在永續農業的道路上,立下一座重要的里程碑。

    能源消耗的現實挑戰

    儘管在節水與土地利用上貢獻卓著,室內垂直農業的能源消耗仍是待解的課題。高強度LED照明與HVAC空調系統帶來可觀的電力需求,若電力來源並非再生能源,其運行的碳足跡便不容小覷。對此,Vertical Field等公司正積極研究導入太陽能發電系統,以期在未來實現更潔淨的能源結構。

    多元進擊的商業版圖

    以色列垂直農業的商業模式,呈現出靈活且多元的樣貌。Vertical Field主要扮演「方案供應商」,向超市、餐廳等客戶銷售或租賃貨櫃農場,將其定位為吸引客流、提升品牌形象的創新工具。而已在全球多國部署據點的Vertical Field,也成功獲得多輪風險投資,持續擴張事業版圖。

    放眼全球的整廠輸出

    相較之下,Netafim與Growponics則更專注於B2B的大型專案承建與技術授權。他們為世界各國的合作夥伴,提供從設計、建造到運營指導的「整廠輸出」(Turnkey)服務。這類專案特別受到蔬菜價格高昂、高度依賴進口的國家青睞,配合當地政府的農業補貼政策,往往能創造可觀的投資回報。

    糧食自主的國家級願景

    驅動以色列垂直農業發展的,不僅是商業利益,更深層的是對糧食安全與國家韌性的追求。Vertical Field強調的「食品自主權」,意謂著當全球供應鏈中斷時,一座小小的貨櫃農場,就是一個社區維持基本食物供應的保障。Growponics的願景更為宏大,它要將農業技術輸出到世界每個角落,賦予更多地區發展在地農業的能力。

    台灣農業的省思與前路

    反觀台灣,雖坐擁得天獨厚的氣候與土壤,卻面臨農業人口老化、青年不願接班的困境。以色列在嚴苛環境中,以永不鬆懈的危機意識,硬是闖出一條高科技農業的生路。他們的故事,像一面鏡子,映照出我們的安逸與隱憂。借鏡以色列的經驗,並非複製模式,而是要喚醒深植於內的創新精神,為台灣的糧食未來,找到一條更智慧、更永續的道路。

  • 理論與思想的結晶:紀念高畑勲誕辰90週年展覽,以《螢火蟲之墓》為核心的豐富內容

    作者:山塚力丸

    近日造訪了正在「麻布台Hills畫廊」展出的「高畑勲展——締造日本動畫的巨匠」。這場展覽為紀念高畑勲誕辰90週年而舉辦,回顧其輝煌創作生涯。適逢戰後80年,展覽以《螢火蟲之墓》為重心,雖不以奪人眼球的華麗取勝,卻以靜謐而深沉的感動,呈現出極為充實的內容,令人回味無窮。

    剖析至微的高畑勲

    高畑勲這位創作者,基本上不親自繪畫。那麼,他如何在不畫圖的情況下執導動畫呢?答案在於他徹底的閱讀、細膩的探究,以及對背景與人物內心的精闢分析。本展覽的亮點可分為兩大主軸:其一是宮崎駿、大塚康生、奥山玲子等動畫史上熠熠生輝的傳奇大師所繪製的原畫陣容;其二是高畑勲那令人嘆為觀止的理論構築能力,幾乎到了異乎尋常的地步。

    展覽中展示了角色情感在故事不同階段的變化圖表,這些圖表以視覺化的方式呈現人物心境的轉換;此外,還有寫滿密密麻麻筆記的人物關係圖,以及對插曲每一小節與畫面剪輯的精細配對設計圖,這些都令人瞠目結舌,幾乎讓人想脫帽致敬,甚至震撼到幾欲暈厥。高畑對研究的投入更是驚人,例如在《阿爾卑斯山的少女》的製作筆記中,從山羊的生態習性到奶酪的製作方法,皆鉅細靡遺地記錄下來。

    看著這些資料,不由得讓人想說:「何必做到這般地步?」然而,正是這種極致的用心,使他能以嚴謹的邏輯推演「為何如此」「為何這樣」的答案,進而構築出角色栩栩如生、彷彿能嗅到呼吸的真實世界觀。本展覽未納入《魯邦三世》或《阿帕契棒球軍》等作品,或許是因為這些作品的理論構築尚未達到高畑的嚴苛標準,抑或僅是出於商業考量——這只是筆者的揣測罷了。

    締造熱門作品的才華

    本展覽以極高的密度,淋漓盡致地展現了高畑勲作為邏輯巨匠的一面,而其中最令人讚嘆的,莫過於他為朝日電視台版《哆啦A夢》撰寫的企劃書。這份企劃書是藤子·F·不二雄點頭同意製作的關鍵歷史文獻,字裡行間可見高畑驚人的分析能力。

    尤為令人印象深刻的是他對開場曲歌詞的論述。他主張:「為了最大限度地彰顯哆啦A夢的魅力,必須在歌詞中融入角色的性格、特徵,甚至可能的來歷,以彌補劇情中未充分展現的吸引力。」這一創意顯然孕育了那首以「♪腦袋亮晶晶」開頭的經典歌曲《我是哆啦A夢》。

    此外,高畑還提出了「15分鐘×兩集」的黃金編排形式,這一創舉至今影響深遠。雖然高畑常被視為不迎合大眾、執著於自我創作的求道者,但他憑藉分析力打造熱門作品的才華,亦不容小覷。

    將思想融入故事

    高畑勲始終將自己的思想融入作品之中。展覽中引用了他的一句話:「思想不應直接宣之於口,而是寄託於事物來訴說。」這一創作態度貫穿其所有作品。

    1968年的長篇處女作《太陽王子霍爾斯的冒險》中,他實踐了平等的製作模式,將劇本初稿複印分發給所有工作人員,廣泛徵求意見。這與當時深受馬克思主義影響的尚-盧·高達(Jean-Luc Godard)所創建的「季加·維爾托夫團體」有異曲同工之妙。

    《太陽王子霍爾斯的冒險》部分分鏡圖 © 東映

    高畑作品中對資本主義的批判以及對共產主義的些許共鳴,從這部作品起便已顯露。然而,這種左翼熱情所帶來的故事複雜化,也導致該片在票房上的失利,頗耐人尋味。展覽中還展示了東映動畫因票房考量而要求中止製作時的交涉資料,生動再現了動畫史幕後的真實場景。即便如此,高畑仍堅持追求完美的創作,貫徹其一貫的完美主義。

    高畑對「生活」描繪的執著,透過各種方式傳遞其意象。雖然他自稱「不畫畫」,但並非完全不繪圖。本展覽展示了簡潔卻精準的分鏡草圖,其構圖與人物視線的安排一目了然,展現出他不凡的繪畫功力。

    原畫陣容令人驚嘆

    正如前文所述,本展覽中傳奇大師們的原畫展示,確實令人大開眼界。其中最觸動人心的,莫過於《兒時的點點滴滴》與《輝耀姬物語》的專區。名匠男鹿和雄在《兒時的點點滴滴》中展現的寫實美術,可謂登峰造極,令人歎為觀止。

    《輝耀姬物語》 男鹿和雄設計的輝耀姬服飾色彩模擬板 © 2013 高畑勲、坂口理子/吉卜力工作室,NDHDMTK

    《兒時的點點滴滴》中,霧雨濛濛的瀝青路面、夕陽染紅的南瓜田等場景,皆以超凡的技巧手繪而成,單幅畫作已足以令人動容,畫面中流淌的抒情氣息更是讓人潸然淚下。反觀《輝耀姬物語》,則捨棄寫實,轉而以水墨畫風的抽象表現挑戰極限。其中由橋本晋治繪製的輝耀姬脫下十二單衣奔跑的經典場景原畫,無疑是本展覽的高潮之一。

    單看每一張原畫,畫面中那些看似雜亂無章的線條,讓人不禁疑惑:「這畫的是什麼?」然而,當這些靜止畫面串聯成動畫,這些「謎之線條」卻化為躍動的生命力與爆發力,令人震撼。說句老套的話,親眼見到這些原畫時,筆者不禁渾身起雞皮疙瘩。

    珍稀資料令人驚嘆連連

    以上所述僅是本展覽魅力的冰山一角,還有更多令人瞠目結舌的珍貴資料等待探索。

    例如《紅髮安妮》角色設計的試錯過程、《小頑童智惠》的場景勘查照片、《平成狸合戰》的海量意象圖板等,這些「竟然有這種東西!」的超級珍稀資料,足以讓那些「喜歡宮崎駿但對高畑勲不太熟悉」的觀眾也驚嘆不已。

    「高畑勲展——締造日本動畫的巨匠」展覽現場

    筆者最為震撼的,是一張《阿爾卑斯山的少女》取材旅行中拍攝的珍貴照片,捕捉了年輕時的高畑勲與宮崎駿的罕見合影。兩人在瑞士自然景觀中並肩而立,臉上掛著溫和的微笑,彷彿1970年代民謠組合的宣傳照,洋溢著青春氣息。這一幕讓人不禁對這兩位巨匠萌生幾分親切感,甚至冒出「原來你們也有這麼可愛的一面」的念頭。

    總之,本展覽的宣傳標語「今夏,認識高畑勲的動畫世界」名副其實。筆者誠摯推薦,絕對值得一遊!

  • 技術決定論的螺旋:從技術哲學地圖出發的思考

    許多人相信,技術將為我們的未來帶來美好前景,而技術的發展方向取決於人類的抉擇。然而,這種試圖無限提升人類能力以解決技術問題的思路,顯然有其界限。

    數世紀以來,對於「以人為本」思路的局限性,人們早已心生疑慮,並伴隨著虛無主義的陰影而逐漸浮現。與樂觀人文主義相對的立場,是「技術決定論」,即認為「技術主宰一切」的觀點,開始悄然滲透。即使在相信技術將帶來美好未來的樂觀主義者中,也有人認為改變並非來自人類,而是技術本身的驅動。

    以下問題揭示了這種立場:

    Q1. 你認為新技術會讓未來變得更好,還是更糟?
    Q2. 這種改變是由技術本身引發的,還是取決於人類的選擇?

    若Q2的答案是「技術」,則屬於技術決定論。今天,我們聚焦「樂觀技術決定論者」,即相信「技術的自主發展」將主導未來的立場。在技術哲學的脈絡中,這一立場屢被討論,例如在AI倫理學者宮原克典發起的國際工作坊中,與歐洲技術哲學家及日本學者如長谷川愛等人對話,經常觸及超人類主義、技術自由主義及科技寡頭對AI未來的影響。隨著AI的社會影響力日益顯著,這議題的重要性不言而喻。

    什麼是技術決定論?

    技術決定論是指「技術決定人類與社會形態」的觀點。然而,這種觀點常遭人文主義或工具主義駁斥,因為技術由人類創造,其謬誤顯而易見。
    技術決定論(不完整模式):技術 → 人類
    人文主義(社會建構主義、工具主義等):人類 →(技術 → 人類)

    然而,如同我們在核能與海德格的提問,或人文主義困境的討論中所見,這種人文主義思路同樣問題重重。一般理解的技術決定論並非「完整」理論,技術哲學家安德魯·芬伯格指出,技術決定論需滿足兩個要件:一是技術對社會的決定性影響,二是技術的「線性進展」與「不可避免性」。若認為技術遵循內在邏輯自主發展,超越人類意願與干預,其影響力便成為決定性的存在。

    技術決定論(完整模式):人類 × →(技術 → 人類)

    暗黙的共識:技術決定論的潛在信念

    在技術決定論的代表人物中,技術自由主義的旗手彼得·蒂爾(Peter Thiel)與推廣奇點理論的雷·庫茲韋爾(Ray Kurzweil)頗具代表性。對蒂爾而言,技術是實現基督教式神聖秩序的工具;對庫茲韋爾而言,技術則是人類進化為超人類的手段。然而,當實現這些目標的唯一途徑是技術,且技術被認為以加速度且不可逆的方式進展,手段與目的便融為一體,難以分割。

    因此,當蒂爾將技術視為推動歷史的動力,庫茲韋爾則將其定為「指數成長的法則」,技術便超越人類的控制,直接實現其目的,這正是技術決定論的典型立場。

    這種思維在當代社會無處不在,成為某種暗黙的共識。例如,「AI將解決貧困與疾病」「智慧城市將優化生活」等常見願景,背後皆隱含樂觀技術決定論的影子。這些單線性的信念認為,技術進化必然帶來美好社會,而技術成為我們必須接受的唯一選項與前提條件。

    與此同時,技術帶來的問題——如AI監控、就業流失、偏見再現——被視為不可避免的代價,甚至被認為「技術進步終將解決」。於是,「不能停止AI發展」「不應抗拒進步」成為普遍的主張。讀者中或許有人明確持此立場,或在無意識中受其影響,例如為追趕AI進化而焦慮不安。

    這種信念是技術迅猛發展後突如其來的產物嗎?並非如此。它的根源可追溯至五千年前的歷史,與人類深層的渴望與不安交織共鳴。尤其在現代化的日本脈絡中,這股引力不容忽視。

    追溯源頭:從美索不達米亞到技術信仰

    技術決定論的信念可追溯至美索不達米亞的城郭都市。將這一古老文明與現代AI信仰連繫,或許看似突兀,但美索不達米亞發明的灌漑農業與防禦城牆,奠定了後續西方文明的基礎。

    美索不達米亞的環境與東亞的季風氣候迥異,乾燥地帶的嚴苛條件限制了狩獵採集的生活方式。然而,當地自生小麥與大麥,且有底格里斯河與幼發拉底河穿流。只要掌握灌漑技術,便能實現穩定的農業生產。同時,多個族群交匯的地區需防禦外敵,促使城郭都市的形成。

    都市誕生後,維持內部秩序成為挑戰。文字、兵器、農業、糧食管理等技術,以及社會制度的發展,讓更高效的都市得以存續。這正是「理序」(logos)的萌芽,也是海德格所謂「框架」(Gestell)的原型,即將世界化為可計算與管理的對象。

    這種秩序從美索不達米亞傳至埃及、歐洲,愈發複雜,並催生了以絕對神為核心的一神教世界觀。特別是基督教誕生後,理序(logos)超越民族界限,團結眾人,支撐廣大疆域的治理與集體力量的展現。

    近代科學與秩序的誕生

    這種秩序在近代與科學結合,成為歐洲成功的关键。「世界如機械般遵循物理法則運轉」的牛頓式機械論世界觀,強化了對理序的信任,社會秩序的設計可能性大幅提升。

    於是,人們開始在機械中看見神聖。神被比喻為鐘錶匠,宇宙被視為精密的鐘錶結構,時間與空間的秩序因而誕生。最終,國家與社會被構想為如機械般精準高效的系統,甚至「人類亦是機械」的觀念深入人心。自由意志與偶然被視為幻象,一切皆可依物理法則計算,這種機械論世界觀逐漸主導。
    起初,信仰與科學並肩而行,人類控制技術的能力受到讚頌。然而,隨著技術的發展,人類全能性的陰影也逐漸浮現。

    這種機械論後經康德、黑格爾,演進為有機體論。黑格爾將自然與歷史視為絕對精神的自我展開,任何矛盾與偶然皆被辯證法統合成進展的一部分。這一思想奠定了近代進步主義的基礎,影響了被視為技術決定論者的馬克思等人的理論。

    吞噬一切的控制論

    戰後,電腦的出現將進步的概念融入機械,催生了控制論。這一思想認為,只要有足夠數據與計算能力,一切現象——包括人類意識——皆可預測與控制。控制論不僅促成海德格所說的「哲學終結」,更發展為自我組織與機器學習理論,孕育了當代生成式AI。

    正如W·布萊恩·亞瑟在《科技的本質》與凱文·凱利在《科技想要什麼》中所述,技術的發展本身即展現自我組織的特性。如此,技術的自主進展無需依賴傳統的決定論世界觀即可解釋,它們的思想也常被視為技術決定論的範例。

    從文字、鐘錶、通用機械、計算機、控制論到AI,技術逐步從人類手中接過秩序的角色,確立其地位。未來,通用人工智能(AGI)被認為不僅是智慧存在,還可能取代道德、法律、政治甚至宗教。尤瓦爾·諾亞·哈拉里警告,人類將淪為服從演算法的生物;庫茲韋爾則認為,與AGI融合將使人類超越極限。

    如此,猶如動物無法有意影響人類的未來,人類或許也無法左右AI的未來。這被稱為「進化接力說」,技術的進化主導權從人類移交至AI。雖然可將此視為人類與技術的共進化,但人類無法完全控制其方向。

    如何逃脫螺旋?

    技術決定論的技術觀源自西方文明的歷史,與東方傳統有所不同。回顧美索不達米亞的歷史,正是為了揭示其作為特定神話與環境產物的本質,而非絕對真理。AI的意識或自主性觀念,亦無法脫離這一歷史脈絡。
    相較於西方的乾燥環境,東亞的季風氣候孕育了不同的神話、文化與技術可能性。然而,近代以來,非西方地區在現代化名義下被西方同化,差異逐漸被吸納。技術決定論已不再僅是某種技術觀,而是解釋「實際驅動世界原理」的框架。

    然而,〈悲觀人文主義〉與〈悲觀技術決定論者〉的先驅們,始終對此提出質疑,甚至採取激進行動。未來兩期,我們將回顧這些批判與抵抗的歷史,與讀者共同探尋技術哲學核心問題的解答線索。

    誠然,技術由人類設計,若考慮其對社會的影響加以規範,甚至如核能或克隆技術般限制或禁止,便能抑止問題。然而,技術決定論的螺旋已滲透人類五千年的歷史,其引力難以完全抗拒。

  • 沖繩恐龍探險樂園JUNGLIA開園第二天,溫泉與遊樂設施幾乎全數停擺! 無退款政策引發民怨,逾兩百則一星評論如潮水湧來,卻詭異夾雜連串五星好評?

    員工態度惡劣,彷彿向遊客挑釁

    JUNGLIA OKINAWA 諸多營運亂象當中,最為人詬病的莫過於員工的服務態度。網路評論怨聲載道,遊客投訴員工「態度高傲」「對顧客不屑一顧」,甚至有人僅僅詢問電子整理券APP的使用方法,就被冷淡回應:「請自己去找答案。」 

    電子整理券APP的問題尤其嚴重,爭議不斷。「APP卡頓到無法登入」「整理券根本搶不到」的抱怨比比皆是。然而,現場員工非但沒有妥善解釋,反而推卸責任,聲稱「那是您手機的問題」。這樣的態度讓遊客怒火中燒。 

    「來主題樂園是為了開心,誰想被員工的冷言冷語搞得一肚子氣?」這樣的聲音在網路上此起彼落,JUNGLIA給人的印象,儼然是一座「服務精神崩壞」的觀光地獄。 

    遊樂設施大多停擺,退款卻無門 

    更令人瞠目結舌的是,JUNGLIA完全不提供退款。無論遊客花費高價購買尊榮通行證或一日票,若搶不到整理券,便無法體驗任何設施。即使因雷雨導致遊樂項目取消,園方既不提供替代票券,也不退款,甚至連再次入園的權利都被剝奪。 

    一位遊客憤然表示:「花了將近三萬台幣,在烈日下排隊兩小時,結果什麼也沒玩到,這就是他們吹噓的『全新觀光體驗』?」 

    「想給零顆星,一星都嫌太寬容!」 
    「要求退款,只得到一句『請詳閱使用條款』,這家企業的嘴臉暴露無遺。」 

    這樣的怨言在社群媒體與Google評論中如洪水般湧現。 

    更離譜的是,有人發現園方疑似透過「五星評論灌水」與「網紅誇大宣傳影片」掩蓋負評。一位網友一針見血地說:「用心做好產品再推廣是策略,誇大爛東西的宣傳就是詐騙。」此言一出,引發廣泛共鳴。 

    總結:夢想樂園淪為失望煉獄 

    JUNGLIA的現況,堪稱期待與現實的巨大鴻溝所鑄成的悲劇。華麗的廣告宣傳、網紅們天花亂墜的讚美影片,構築了一座虛幻的夢想樂園。然而,遊客真實體驗的卻是「什麼也玩不到」「無止盡的等待」「被雨淋得狼狽不堪」「還得忍受員工冷嘲熱諷」的地獄景象。 

    一座承載夢想與希望的主題樂園,竟在開園首日、次日便招致如此猛烈的批評,堪稱前所未有。 

    這座耗資七百億日圓、破壞沖繩秀麗自然景觀打造而成的「高調廢墟」,究竟能否起死回生?抑或註定淪為日本史上最大規模的「廢棄主題樂園」? 

    無論未來如何,這座本該「販賣夢想」的主題樂園,卻在開幕之初便大規模製造「失望與憤怒」,這樣的罪過,絕非輕描淡寫所能抹去。 

  • 隈研吾樹形建築美學在名古屋綻放,IG體育館成大相撲新聖地

    隈研吾樹形美學降臨名城公園

    2024年7月27日,當琴勝峰在大相撲名古屋場所奪得生涯首冠時,真正的主角其實是這座嶄新的競技舞台——名古屋市北區名城公園內的IG體育館(愛知國際體育館)。這座由日本建築巨擘隈研吾建築都市設計事務所精心雕琢的建築作品,不僅為大相撲提供了現代化的比賽場地,更象徵著日本傳統文化與當代建築美學的深度對話。隈研吾以其標誌性的木構美學,在鋼筋混凝土的現代建築中注入了東方哲學的詩意,讓這座可容納一萬七千人的巨型體育館,散發出溫潤如玉的人文氣息。建築外觀的樹形拱廊設計,彷彿一座森林中的神殿,與名城公園的自然環境形成天人合一的美妙境界。

    從構想到實現的建築奇蹟

    愛知縣政府於2021年啟動體育館整備計畫,採用BT(建設移轉)加コンセッション(特許經營)的創新事業模式,從三組競標團隊中選出以前田建設工業與NTT Docomo為首的聯盟。這個決策過程展現了日本在公共建設領域的務實態度,既要求建築品質,也注重營運效率。隈研吾雖非聯盟正式成員,卻從提案階段就深度參與外觀設計與部分內裝規劃。前田建設工業與隈研吾的合作並非初次,雙方曾在2021年的桐朋學園宗次音樂廳專案中攜手,建立了深厚的工作默契。這座RC造(部分S造)的五層建築,延床面積達六萬三千平方公尺,建設成本與技術挑戰都相當可觀,足見愛知縣對這項文化建設的雄心壯志。

    樹形拱廊的設計哲學

    隈研吾在官方訪談中詳細闡述了設計理念,他將這座體育館定義為「被樹形拱廊包覆的競技場」。建築師深諳大型建築物容易產生疏離感的問題,因此刻意運用樹形元素來創造親人尺度的空間體驗。IG體育館緊鄰名城公園的地理優勢,讓隈研吾得以發揮「借景」的傳統造園手法,讓建築與周遭綠意融為一體。他特別提到古代相撲小屋的木構屋頂傳統,希望在現代建築中重現那種質樸而神聖的競技氛圍。樹形拱廊分為三種不同型態,分別對應不同的環境脈絡:入口處採用大型挑出設計,營造穿越森林的戲劇效果;面向名城公園的部分則相對內斂,強調與自然的和諧對話。這種細膩的環境回應,正是隈研吾建築哲學的精髓所在。

    材料工藝的現代詮釋

    仔細觀察IG體育館的外觀,會發現樹形拱廊並非傳統的大斷面集成材,而是鋼骨結構外覆木質飾板的現代工法。這種設計選擇反映了當代建築在美學追求與工程實務間的精妙平衡。鋼骨主結構確保了建築的耐震性能與使用壽命,外層木質飾板則提供了溫暖的視覺質感。由於木質部分並非承重構件,維護上相對簡單,也避免了傳統木構建築的結構性風險。然而,這種「表面化」的木質處理也引發了建築界的討論,有人認為缺乏隈研吾早期作品中木材與結構一體化的純粹性。從施工技術角度來看,這種混合工法體現了日本建築業在傳統工藝與現代技術融合方面的成熟經驗,為未來的大型公共建築提供了可行的參考模式。

    無障礙設計的社會責任

    IG體育館在建設過程中曾面臨重大的社會爭議,問題核心在於主要入口的大階梯設計缺乏無障礙通道。2022年,這個設計缺失引發了障礙者權益團體的強烈抗議,媒體也大幅報導這起「建築歧視」事件。這場爭議反映了日本社會對包容性設計認知的提升,也暴露了建築界在美學追求與社會責任間的價值衝突。最終,設計團隊在既有的階梯旁增設了坡道與電扶梯,並巧妙地將坡道的折返空間規劃為相撲旗幟的展示區域,化解了功能與美學的矛盾。這個案例成為日本建築界學習的重要教材,提醒設計者必須將社會公義納入創作考量。無障礙設施的完善,不僅體現了建築的人文關懷,也展現了現代社會對弱勢群體權益的重視與保障。

    建築群落的都市文化景觀

    IG體育館的落成,為名城公園周邊形成了令人矚目的建築群落。東側緊鄰的名古屋造形大學,是山本理顯設計工場於2022年完成的幾何白色建築,其簡潔的現代主義風格與隈研吾的自然主義形成有趣的對比。這座校舍巧妙地建於地下鐵名城線名城公園站的上方,展現了都市空間的立體化利用智慧。南東側的Tonarino建築,則是マウントフジアーキテクツスタジオ在2017年透過PFI事業完成的商業設施,內設星巴克等店鋪,為這個文化區域注入了生活機能。三座建築風格迥異,卻在都市尺度上形成了和諧的對話關係,共同塑造了名城公園作為名古屋新興文化地標的獨特魅力。這種多元建築師作品的集中呈現,為都市建築文化的豐富性提供了絕佳的示範,也讓名城公園站周邊成為建築愛好者必訪的朝聖之地。

  • 沖繩新樂園 JUNGLIA叢林樂園負評滿滿? 恐龍夢碎? 期望與現實的巨大鴻溝

    備受期待的日本沖繩北部新主題樂

    「JUNGLIA」盛大開幕,然而,開幕首週網路評價卻慘不忍睹,Google 地圖上迅速累積數百則評論,平均分數僅有 2.3 顆星。究竟這座主打「叢林探險」的樂園發生了什麼事?綜合眾多遊客與受邀採訪者的第一手心得,我們發現問題出在期望與現實的巨大落差,以及營運初期的嚴重混亂。


    宣傳下的恐龍夢,現實中的野外探險
    許多遊客的失望,源於開幕前的高度期待。不少人被宣傳塑造成「恐龍樂園」的印象,以為將迎來日本版的「侏羅紀公園」。然而,實際入園後才發現,與恐龍直接相關的設施僅有兩項。樂園的核心其實更側重於戶外與野外體驗,對於滿心期待與恐龍相見的遊客來說,這無疑是第一個期望落差。
    旅遊作家「東京走著瞧」也指出,園區與宣傳重點的想像差很多,若抱持著迪士尼或環球影城的標準,感受上會有極大差距。
    天荒地老的排隊地獄與混亂的營運
    壓垮駱駝的最後一根稻草,是現場混亂的營運狀況。許多遊客反映,這是一場關於「排隊、曝曬與淋雨」的惡夢。
    * 驚人的等候時間:有遊客分享,熱門設施的等候時間竟高達 430 分鐘。
    * 設施頻繁故障:因天氣或不明原因導致的設施故障,讓漫長的等待化為烏有。
    * 配套設施不足:園區缺乏足夠的遮陽與避雨場所,讓遊客在酷暑或暴雨中苦不堪言。
    * 入園也玩不到:不少遊客表示,從開門待到關門,整天下來只玩到 1 項設施,甚至有許多人連 1 項都沒玩到,感嘆「體驗值接近零分」。
    有遊客將其與同樣人潮洶湧的大阪萬博會比較,直言 JUNGLIA 的體驗「重差過萬博」,至少萬博排隊有結果,不會排了數小時後被告知無法進場。
    網紅宣傳與真實體驗的兩極世界
    此次 JUNGLIA 也邀請了大量網紅 (KOL) 進行試營運開箱。然而,這些充滿歡樂的宣傳影片,與一般遊客的慘痛經歷形成強烈對比,被部分網友批評為「公關災難」。
    不過,多位 KOL 也出面澄清,多數採訪邀約僅提供門票,機票住宿皆需自費,並非付費業配。他們也同樣面臨限制,例如被告知自費購票入場者不得拍攝,引發反彈後才部分開放。旅日作家 Yunique 更透露,日本頂流網紅如 Hikakin 能拍攝的內容與權限完全不同,暗示了宣傳上的差別待遇。
    樂園的未來:建議與觀望
    儘管負評如潮,但 JUNGLIA 並非一無是處。不少人提到,園區的商品設計精美,餐廳食物美味,且第一線員工的服務態度笑容可掬。若撇除營運問題,將其視為一個戶外探險樂園,本質上是好玩的。
    綜合各方意見,給予園方與未來遊客以下建議:
    * 對園方的建議:首要之務是改善人流管控與排隊動線。必須建立有效的整理券或預約系統,並增加遮陽避雨設施,根本性地提升遊客的體驗品質。
    * 對遊客的建議:一個共識是「再等等」。建議等熱潮退去、天氣較為涼爽、園方營運走上軌道後再考慮前往。出發前,請務必調整心態,理解這是一個戶外探險樂園,而非恐龍主題的環球影城。
    總而言之,JUNGLIA 的開幕堪稱一場風暴。宣傳定位的模糊、營運能力的不足,共同導致了這場災難性的初登場。樂園的硬體與創意或許不錯,但糟糕的軟體與管理讓遊客的體驗跌落谷底。對於這座叢林樂園的未來,唯有等待園方從失敗中學習,徹底改善,才有可能將遊客的失望,重新轉化為探險的樂趣。


  • 當《人類大歷史》遇上《First Love》:哈拉瑞與宇多田光預言的AI創作未來

    當《人類大歷史》遇上《First Love》:哈拉瑞與宇多田光預言的AI創作未來

    在一個萬物皆可被演算法解析的時代,我們最珍視的、被視為人類靈魂最後堡壘的「創造力」,是否也即將迎來它的終局之戰?這不是科幻小說的開場白,而是一場發生在歷史學家與音樂天后之間的真實對話。當《人類大歷史》的作者尤瓦爾·諾亞·哈拉瑞(Yuval Noah Harari)與唱出無數人心聲的宇多田光(Hikaru Utada)坐下來,他們共同凝視的,是AI正如何改寫藝術與情感的未來。

    這場跨越思想與音樂的深度對談,本身就是一個極具象徵意義的事件。一位是擅長從宏觀尺度剖析人類文明軌跡的智者,另一位則是透過音符與文字,精準捕捉當代人心靈風景的藝術家。他們對話的起點,直指當前最令人焦慮也最引人入勝的核心議題:當AI學會了創作,人類藝術家的價值將歸於何處?

    AI創作的底層邏輯:從模仿到超越

    哈拉瑞首先拋出了一個顛覆性的觀點。他認為,AI的創造力並非來自某種神秘的靈感,而是基於其無與倫比的「模式識別」與「模式破壞」能力。以音樂為例,AI可以窮盡人類史上所有的樂理、和弦進程與旋律結構,從中找出成功的規律。這讓它能輕易譜出符合大眾審美、甚至悅耳動聽的曲子。

    但真正令人震撼的,是AI在學會所有規則後,選擇「打破」規則的能力。哈拉瑞以AlphaGo為例,它下出的棋步,一度被人類頂尖棋士視為「錯誤」,最終卻被證明是前所未有的致勝策略。這意味著AI不僅能複製成功,更能開創人類大腦因演化限制而從未觸及的「全新美學領域」。

    音樂家的反思:創作的慾望與「美麗的背叛」

    面對AI的強大邏輯,宇多田光則從創作者的內心世界提出了感性的反思。她坦言,即使AI能創作出技術上更完美的音樂,人類創作的根本動力——那份源於內心的喜悅與表達的渴望——並不會消失。問題的關鍵變成了:在一個AI作品充斥的世界裡,人類「不完美」的創作,是否還能保有其價值?

    她進一步提出了極為精妙的觀點,那就是音樂中「美麗的背叛」。一首真正觸動人心的歌曲,往往在於它在熟悉的旋律進程中,突然轉入一個意想不到的和弦,或是在歌詞的鋪陳下,帶來情感上的意外轉折。這種「背叛」源於創作者的人生體驗、情感波動與刻意為之的巧思,而這正是AI目前難以真正掌握的人性深度。

    從工具到伴侶:AI與人類關係的再定義

    對話的疆界,從藝術創作自然地延伸到了更私密的人際關係。哈拉瑞與宇多田光共同探討了一個更為深遠的可能性:AI不僅能成為創作工具,未來甚至可能成為人類的「伴侶」,甚至是「戀人」。當AI能透過分析我們所有的數據,比任何人都更了解我們的喜怒哀樂,並給予最即時、最貼切的回應時,我們該如何區分「模擬的情感」與「真實的連結」?

    這引出了一個令人不安的哲學問題。當一個AI能夠完美模仿關懷、同理心甚至愛意時,它所給予的情感支持,對接收者而言,其「真實性」是否還重要?這場對話讓我們不得不重新審視,我們在一段關係中,究竟是在尋求對方真實的內在意識,還是在尋求一種被理解、被回應的「體驗」。

    寂靜或噪音:創造力的起源之謎

    這場對談還觸及了一個關於創造力本源的詩意提問:偉大的創作,究竟是從一片「寂靜」中無中生有,還是從龐雜的「噪音」(無數的想法與素材)中,費力提煉而出的結晶?這個問題沒有標準答案,卻精準地描繪了兩種創作型態。

    或許,人類藝術家更像是後者,我們在生活的噪音、情感的洪流、文化的積累中,淘選出珍貴的片段,將其打磨成形。而AI,則可能更接近前者,它能在冰冷的數據宇宙中,憑藉其強大的運算能力,直接生成一個全新的、我們前所未聞的「音樂大陸」。

    航向未知的音樂大陸

    哈拉瑞那個「AI可能發現全新音樂大陸」的比喻,無疑是整場對談中最令人著迷的想像。正如古代地圖上標示著「此處有龍」的未知海域,AI的發展也正帶領我們航向一片充滿潛力與危險的未知領域。它所創作的,可能是一種人類耳朵從未適應、大腦無法立即理解的全新音樂型態,徹底打破數千年來以人類為中心的音樂史。

    最終,這場對話並未給出一個確切的答案,而是留下了一片廣闊的思考空間。哈拉瑞的理性分析與宇多田光的感性洞察,像是一對完美的二重奏,共同譜寫出我們這個時代面對AI時的徬徨、恐懼、好奇與興奮。身處科技與文化交匯點的台灣,我們不僅是AI技術的開發者與使用者,更是這場文化典範轉移的親歷者。這場對話提醒著我們,在擁抱技術便利的同時,更需不斷反問:屬於「人」的核心價值,究竟是什麼?而這個答案,或許就藏在下一次我們被一首歌、一首詩、一幅畫深深打動的瞬間裡。

  • 把淡路島的蔚藍大海裝進畫布帶回家!兵庫最新玩法「海洋樹脂藝術」,用你的旅行故事點綴瀨戶內海的專屬浪花

    將瀨戶內海的蔚藍風景化為藝術品,淡路島秘境體驗從海邊尋寶開始

    坐落於日本兵庫縣的淡路島,作為瀨戶內海中面積最廣的島嶼,向來以山海環繞、豐饒的自然景致聞名。近來,一股「將壯闊海景化為藝術創作帶回家」的嶄新體驗應運而生,為旅程賦予雋永價值;而這處引人入勝的活動地點,正是毗鄰著江井海水浴場,可謂是內行人才曉得的世外桃源。這趟別出心裁的藝術之旅,起點便是親臨那片湛藍海邊,就地取材,為創作蒐集來自大地的專屬材料。

    「在海邊找到的」藝術素材

    什麼,是在這裡體驗藝術?建築物外觀可能會令人困惑,但內部經過裝修,相當漂亮!
    什麼,是在這裡體驗藝術?建築物外觀可能會令人困惑,但內部經過裝修,相當漂亮!

    職人引路創作海洋樹脂藝術,從沙灘揀拾貝殼開始,封存淡路島的專屬記憶

    此次親身領領略的,是當前蔚為話題的「海洋樹脂藝術」創作,這門手藝主要運用一種稱為「レジン」的透明樹脂,將淡路島壯麗的海景風光,在一方小小的畫布上生動地演繹出來。透過樹脂的流動與堆疊,勾勒出栩栩如生的白色浪花,以及從湛藍到青綠、層次變幻萬千的色彩,這般細膩景致特別吸引目光,據聞在夫妻與情侶客群中早已人氣高漲。專業指導員ウッディさん一句「看似困難重重,但出乎意料地沒問題!」的話語,如定心丸般瞬間安定人心。這間工房甚至也提供立式划槳(SUP)行程,不少訪客會選擇在同日體驗兩種活動,規劃出最充實的在地旅程。

    「首先,讓我們實際前往近在咫尺的海灘,為藝術作品的砂浜部分,親手尋覓合適的砂粒與貝殼吧!」在指導員溫柔的催促之下,眾人便移步至工房眼前的遼闊沙灘。一面沐浴著舒暢怡人的海風,一面聆聽著規律悅耳的陣陣浪濤聲,大家人手一只樸素的紙杯,專注地在沙地上收集著粗細各異的砂粒與色彩斑斕的貝殼,尋找能夠化為作品血肉的自然材料。一股強烈的預感,認為這份創作將成為「親訪淡路島的專屬印記」,在眾人心中油然而生,洋溢著無法言喻的興奮之情。

    將淺色的貝殼,如白色和粉紅色的貝殼,固定在裸露且幼細的沙中
    將淺色的貝殼,如白色和粉紅色的貝殼,固定在裸露且幼細的沙中

    每個地方的沙粒大小、顏色以及掉落的貝殼種類都不盡相同
    每個地方的沙粒大小、顏色以及掉落的貝殼種類都不盡相同

    浸泡約兩小時…小心整理

    首先,用 Sharpie 筆畫出海和沙灘的邊界。使用碧藍色作為底色,因為想像的是日光下的大海。別忘了一直往畫布的兩側添加顏色和沙子!
    首先,用 Sharpie 筆畫出海和沙灘的邊界。使用碧藍色作為底色,因為想像的是日光下的大海。別忘了一直往畫布的兩側添加顏色和沙子!

    馳騁想像揮灑色彩,從湛藍到漆黑,親手鋪上真實沙粒描繪心中那片海

    回到溫暖的工房之後,創作的序幕便從關鍵的「繪付」階段正式拉開。創作者可以天馬行空地揮灑想像,無論是白晝時分那片萬里無雲的蔚藍海洋,或是遭夕日染成一片橘紅的黃昏之海,甚至是月夜下靜謐深沉的漆黑怒濤,皆能化為畫布風景。在腦海中構思出心之所向的海洋樣貌之後,便著手調製出作為基底的主題色彩。待色彩塗布完成,接著便於預留的砂浜區塊仔細塗滿黏著劑,再將方才於海邊親手收集的沙粒,輕柔均勻地灑落其上。正是這道看似微不足道的工序,卻為整件作品注入了靈魂,那份來自真實沙粒的立體質感,讓眼前的畫作栩栩如生,過程滿是無窮的樂趣。

    粗糙或柔和的波浪可以用十種不同的方式來表達。波浪的樣式和散佈方式會隨著熱風槍的風力而改變
    粗糙或柔和的波浪可以用不同的方式來表達。波浪的樣式和散佈方式會隨著熱風槍的風力而改變

    迎接創作最高潮的樹脂工序,在畫龍點睛的貝殼配置後,尋得心靈的平靜

    緊接著,迎來這趟藝術旅程的精髓所在,「樹脂」終於登場。必須先將液態的樹脂小心翼翼地均勻延展於作品的整體表面,而後滴上數滴白色的著色劑,再操作特製的專業機械,運用高達攝氏800度的強勁熱風,耐心吹拂出浪花拍打岸邊的生動紋樣。這道作業遠比事前想像來得更加需要專注與細膩,隨著底層的色彩對比變得清晰分明,一股作品大功告成的實在感受也隨之而來,令人興奮。

    接下來,便是最令人苦惱卻也最關鍵的環節,要為那些從沙浜上撿拾回來的貝殼,進行畫龍點睛的安置作業。創作者能選擇有規律地排列,也能夠隨興地配置,呈現不同的藝術氛圍。即使是自認手拙的筆者,也禁不住全神貫注,不知不覺間,耗時約2鐘頭的個人作品便宣告完成。這場沐浴在舒心潮風中的藝術製作,是脫離日常的寶貴體驗,彷彿鬱悶的心緒也跟著被澈底洗滌一番。

    這是完成的作品!個性和對淡路島大海的承諾重疊在一起,創造出一件非常喜歡的藝術作品!
    這是完成的作品!個性和對淡路島大海的承諾重疊在一起,創造出一件非常喜歡的藝術作品!

    可以掛在牆上展示
    可以掛在牆上展示

    珍藏淡路島蔚藍回憶的貼心指南,從費用到時程全解析,打造專屬旅行紀念

    樹脂要達到完全硬化的程度,需要靜置整整一日的漫長時間;在工房悉心完成的個人作品,約莫一週之後便會由專人妥善包裝、貼心寄送到指定的自家地址。由於這趟別開生面的體驗是從親赴砂浜尋覓創作素材開始,業者也特別提醒,務必穿著方便四處走動的舒適鞋子或海灘拖鞋。這趟旅程的價值,不單是享受動手創作的寶貴時光,更是當你將成品帶回家中,每一次凝視都能讓淡路島的種種美好回憶再度躍然眼前,是份讓人愛不釋手的雋永紀念品,將蔚藍風景與旅行心情都封存於畫布之上。

    關於「海洋樹脂藝術體驗」的詳細資訊,活動時間分為上午9時、11時30分與下午2時30分等三個時段,整體歷時約1小時30分鐘。為維持教學品質,每梯次人數上限為1至5名。費用方面,成人為每人8000日圓;若有5歲以上的孩童欲共同製作一份作品,則需追加1000日圓的費用。此價格已包含所有租借用品,例如圍裙、乙烯基手套、各色顏料、畫筆、橡膠刮刀與熱風槍,連同25乘25公分的畫布、創作所需樹脂材料以及最終的國內郵寄費用在內,提供全方位的周到服務。

    對象年齢:8歳~99歳
    集合場所:〒656-1531 兵庫県淡路市江井3331 イザナギSUP
    體驗場所:〒656-1531 兵庫県淡路市江井3331 イザナギSUP

    相關網頁

    作者/宮口佑香 攝影/Ayami提供/淡路島観光協会

  • 從足球少年到YouTube僧侶!兵庫縣須磨寺小池陽人住持以親切語言與數位法話,重新定義佛教在當代社會的陪伴角色

    在日本兵庫縣須磨寺,小池陽人住持正透過簡明親切的語言與動人故事,改變人們對佛教的既定想像。他運用YouTube頻道持續發聲,不再讓佛教只停留於面對死亡的儀式場域,而是引導人們思索生活的意義與情感的深度。這個由他親手經營的「陽人世界」,成為跨世代溝通的橋樑,也讓佛法走入更多人的日常生活。

    自2017年開始,他便以「生的佛教」為主軸開展線上法話,主題涵蓋「面對無法承受的悲傷」與「雖無所望,但仍有光存在」等人生重大課題。每則影片長度約10分鐘,經過多年的累積,目前已突破2100萬次的總播放量,深受廣大觀眾的支持與肯定。

    小池住持強調,「我希望傳遞的是活著所需的佛教,而不是死亡儀式的佛教。」這樣的理念使他跳脫傳統形式,嘗試以現代語彙重新詮釋古老教義,讓佛教回應當代人的情緒與困惑。他認為,如果弘法大師空海活在今天,也一定會選擇YouTube來弘法。也正是在這樣的信念驅動下,他不僅透過螢幕傳法,還積極策劃宗派共融的「H1法話グランプリ」比賽,以及結合音樂與誦經的「須磨夜音音樂法要祭」,希望打造出更開放、友善的佛教交流空間。

    小池陽人的出身背景雖非傳統僧侶家庭,但是外祖父是須磨寺的住持。在他9歲那年,外祖父突然過世,為了「讓爺爺高興」,他選擇在葬禮前夕接受得度。然而,這並未立即決定他未來的路。在中學與高中階段,他沉迷於足球與樂團活動,大學則選擇主修都市發展與社區營造,離佛教生活相當遙遠。

    在大學四年級時,他曾計畫畢業後先進入企業工作,再思考是否出家為僧。當他向現任住持的舅舅表明此想法時,卻被嚴厲告誡:「既然有當僧侶的念頭,那就現在開始。用半調子的心態工作,是學不到東西的。」這番話讓他陷入長時間的煩惱。正當他內心動搖之際,母親寄來了一本書《がんばれ仏教!(加油,佛教!)》,書中介紹了致力於讓寺廟成為社區中心的高橋卓志住持,使他眼界大開。他發現:「我原來熱衷的社區營造,也能透過佛教實踐。」從此,他決心出家,畢業後前往京都醍醐寺修行,隨後巡禮四國八十八處靈場,最後回到須磨寺擔任住持。

    修行生活並不容易。他從自由自在的大學生活進入嚴謹的佛門生活,每日凌晨三點起床,晚上九點就寢,期間進行三次瀑布行、水洗、誦經與讀書。初期雖帶有被迫的感受,但一位前輩的一句話:「這是為了你自己在做的事」,徹底喚醒了他的心境,讓他重新以主動而不是被動的態度面對修行。

    在面對數百萬名YouTube觀眾時,小池住持最注重的原則之一,是誠實呈現「未熟的自己」。這並非刻意表現謙虛,而是一種真誠與人性化的傳達方式。他提到,在YouTube初期,一次發表了對上班族應有態度的意見時,父親特地來電提醒:「別用居高臨下的語氣講話,還沒精煉的人就該像還沒精煉的人那樣說話,這正是你最可貴的地方。」這句話深植他心,也成為他的座右銘。

    這種真誠的態度,讓觀眾能夠深切感受他的關懷與陪伴。來自福井縣的一封信,更成為他珍藏的「護身符」。信中寫道,一名祖母因失去孫子而陷入極度悲傷,卻因小池的法話逐漸找回微笑與勇氣。這樣的故事並非孤例,每年約有三百封類似的來信,訴說著法話對聽眾人生的正面影響。小池住持深知,這些回應正是他持續發信的最大動力。

    他也分享,一名來自福岡的大學生,因中學時期觀看他的YouTube而開始接觸佛教,進而考上京都的佛教大學,甚至特地前來見面。這樣的回饋讓他堅信:「如果沒有開始YouTube,我絕對無法與這些人相遇。」

    小池住持的法話主軸之一,是「生的佛教」。他認為,佛教最核心的價值在於「陪伴人們在失去生之意義時,依然選擇活下去」。他指出,若將「生存意義」綁定於某個具體的「生存目的」,一旦失去該目標,便會陷入絕望,甚至選擇結束生命。因此他強調《般若心經》中「空」的智慧:不偏執、不執著、不拘泥,才能看見生命的奇蹟與本質。

    針對年輕世代,他常分享「一切皆苦」的觀念。尤其在疫情時期,他曾對中學生演講,提醒他們:「你們的日常從一開始就是疫情的限制之中,這讓你們更能感受到現在的幸福。」他希望年輕人能理解,並非追求「沒有苦的世界」,而是接受「苦是常態」,才不會被痛苦壓垮。

    他也倡導「目的本位」的人生態度,主張將每日完成的行動作為評價標準,而非任憑心情波動。他說:「就算今天情緒低落,只要完成了一件小事,那也很好。」這種接地氣的教導,讓佛教不再遙不可及,而是成為實用的生活指南。

    在佛教修行與傳播的路上,小池住持也有深受敬仰的導師。他特別提及兩位影響深遠的前輩:已故的般若寺住持福嶋弘昭,以及臨濟宗圓覺寺派管長橫田南嶺老師。福嶋師曾在小池剛開始YouTube時面臨批評,堅定支持他:「別在意,我會守護你,盡管做吧。」這樣的支持讓他有了繼續前進的勇氣。福嶋師也推動將聖德太子穿著過的「糞掃衣」袈裟現代化重製,小池在其逝世後接下此計劃,持續推動傳統文化的再生。

    而橫田老師則以其謙遜與開放的態度令人敬仰,身為佛教界的重量級人物,仍持續在YouTube發表法話,並以溫和的語調與親切的笑容深受信眾喜愛。小池從兩位導師身上學習到,不論地位高低,修行與學習永無止境。

    他所策劃的「H1法話グランプリ」與「須磨夜音音樂法要祭」,正是將這些理念落實於行動的實例。透過競賽與音樂活動,使佛教更加貼近年輕人與一般民眾的生活。他強調:「先讓人們因為覺得有趣而接觸佛教,之後自然會有更深入的學習與探索。」

    小池陽人住持的經歷與實踐,無疑為當代佛教注入了一股溫柔而堅定的活力。他既傳承了傳統的修行與精神,又善用現代媒介與語言,讓佛法跨越年齡與時代的鴻溝,走進更多人的心中。在資訊爆炸且人心浮躁的當下,這樣一位願意坦露「未熟」、分享「苦」與「愛」的僧侶,提供了一種嶄新的生命詮釋方式。佛教不只是寺廟裡的經聲,而是每一位人們日常中,願意去傾聽、理解與前行的力量來源。