以廣島為據點的建築師三分一博志（Hiroshi Sambuichi），把風、水與太陽等隨時間變化的自然元素當成「會動的材料」，仔細解讀基地的地形、風向、水流與日照，讓建築引出土地原有的力量，2026年獲法國建築學院獎肯定。本文介紹他的14件代表作，從山口縣的Running Green Project、空氣之家，到犬島精鍊所美術館、六甲枝垂れ、宮島彌山展望休憩所、紙鶴塔、直島系列作品，以及丹麥的地下水槽裝置The Water。

三分一博志的14件代表作：風、水與太陽的建築

把風、水與太陽，當成會動的建材

日本建築師三分一博志（Hiroshi Sambuichi）以廣島為據點，作品集中在瀨戶內海一帶，也延伸到海外，類型從住宅、美術館、展望台到公共設施。他最重視的，是把風、水、太陽這些隨時間變化的自然元素，當成「會動的材料」看待：仔細解讀基地的地形、風向、水流與太陽的運行，引出土地原本具備的潛力，讓建築與環境相互調和。日本《Modern Living》雜誌近日整理他的14件代表作，正好看出這套思考如何一路發展。

2026年的法國建築學院獎（Académie d’Architecture）評語，稱三分一博志是「回應『人類如何與生命的根源元素連結』這個問題，世界上少見的建築師」。在環境意識走在前端的歐洲，他的評價特別高。比起依賴高科技設備的綠建築，三分一的作法更接近日本傳統民居的智慧：先讀懂一塊土地的風與水，再決定建築該長成什麼樣子。

從山口出發：木拱休憩所、空氣之家與三輪窯

三分一博志的第一件作品是山口縣海岸的「Running Green Project」，全長240公尺的木構造建築，要用建築與植栽取代防風林，替聚落擋住日本海吹來的強風與飛沙。平日是休憩所，夏天變成海之家；隨著時間過去，蔓性植物會爬滿木拱，讓建築慢慢成為大地的一部分，反映他追求「人與地球都能認可的建築」的態度。

萩市河畔的「空氣之家」（Air House）則在居室與戶外之間設置「空氣的房間」，這片當作緣側、露台、日光室與車棚的中間領域，負責緩和日本海的強風，調整空氣的量與速度後再引入室內。細長的建築與河川平行，每個房間都看得到河景。三分一由此提出「空氣是建築的材料」，作品在2003年拿下英國AR+D Awards與日本吉岡賞。

同在萩市的「三輪窯」，是萩燒人間國寶三輪休雪一家存放作陶工具與作品的鋼筋混凝土倉庫，也是一場環境實驗：灌漿用的杉木模板全數回收再利用，外模變成外部門窗，內模做成室內隔間，天花模板改作地板，剩下的材料拿來做收藏架。低成本又顧及未來，讓作品在英國AR+D Awards、德國DETAIL Prize都獲得好評。

北向坡地與碎石土坡：讓太陽與水替房子調溫

「北向傾斜住宅」蓋在一般認為價值偏低的北向陡坡上。三分一沿著坡面做出人工地盤當屋頂，居住空間藏在下方，利用太陽熱讓空氣自然流動：夏天陽光角度高，被屋頂擋下；冬天低角度的陽光照進室內，熱能蓄積在天花板。他說這個做法，學自三輪家後山斜坡上登窯的空氣流動。

島根縣山間田園裡的「石之家」（Stone House），在建築外圍堆起碎石形成土坡，把半座房子埋進地中，用碎石創造新的地形，讓建築與土地合為一體。碎石坡在夏天促進雨水蒸發帶走熱量，冬天被雪覆蓋，形成像雪屋（かまくら）一樣的隔熱層，利用水在氣體、液體與固體之間的三態變化替房子降溫與保溫。外觀厚重，室內卻有自然光從玻璃屋頂灑落，周圍的山野近在眼前。

犬島精鍊所美術館：煙囪重新開始呼吸

岡山縣犬島的「犬島精鍊所美術館」，保存並再生島上的銅精鍊所遺構。精鍊所從1909年開始運作，僅約10年就停工，留下廠房廢墟、煙囪等見證日本近代化的遺構，以及精鍊銅的副產品「からみ煉瓦」（爐渣磚）。三分一依照福武財團的福武總一郎「活用既有的，創造沒有的」理念，構想運用自然能源的犬島再生方案，再把這套理論落實為美術館。

美術館利用既有的煙囪，加上太陽熱與地熱推動空氣流動，並透過鏡面把自然光導入迴廊，建築本身就像一件藝術品；藝術家柳幸典以三島由紀夫為主題的作品群，則回應這樣的空間展出。遺產、藝術、建築與自然在這裡循環，作品對依賴高科技的永續建築觀念提出另一種答案，先後獲得2010年日本建築大獎與2011年日本建築學會獎。

一萬片木百葉與會結樹冰的展望台

廣島的「Wood Egg大阪燒館」是醬料大廠OTAFUKU（オタフクソース）的企業設施，介紹廣島大阪燒的歷史與文化，也設有圍著鐵板親手煎大阪燒的體驗教室。整棟建築由約1萬片木百葉包覆，每一片的角度都依方位設計，夏天遮擋烈日，冬天迎進陽光；從地面貫穿到頂層的樓梯則利用煙囪效應自然通風，順應瀨戶內的氣候。

兵庫縣神戶市六甲山上的「自然體感展望台 六甲枝垂れ」，位在海拔約888公尺處，構想是「立在六甲山上的一棵大樹」，檜木枝材與鋼材組成的框架像枝葉一樣罩住中央的展望空間。眺望大阪灣、明石海峽與淡路島之外，風速、氣溫與濕度條件湊齊時，枝葉還會結上樹冰。冬天在冰棚製作的冰塊儲存在內部的「冰室」，夏天再用冷氣讓建築保持涼爽。

登高望瀨戶內海：彌山與紙鶴塔

世界遺產宮島的最高峰彌山，山頂的「宮島彌山展望休憩所」在2013年由三分一設計改建，取代老舊的舊展望台，從海拔535公尺的山頂可以360度環視瀨戶內海。建築使用廣島縣產木材，2樓設有四面開放、像迴廊緣側一樣的「座」，讓人脫鞋坐在地板上慢慢看景；深出簷與百葉減弱夏日陽光，也順著強風與雨水卸力。2015年，「彌山展望台的眺望」獲得米其林綠色指南三星。

廣島市原爆圓頂館旁的「紙鶴塔」（Orizuru Tower），是由既有辦公大樓再生而成的複合文化設施。三分一認為，支撐廣島戰後復興與綠意再生的，是瀨戶內不斷更替的風與潮汐的水，因此沒有拆除舊樓，而是加上耐震補強用、從1樓延伸到頂樓的半戶外螺旋坡道，以及不設玻璃圍閉的屋頂展望台「廣島之丘」，在風中眺望原爆圓頂館、和平紀念公園與元安川的潮汐，天氣好時還能遠望宮島彌山。

The Naoshima Plan：讓風與水在聚落間接力

2011年起，三分一博志受福武財團名譽理事長福武總一郎委託，展開「The Naoshima Plan」，重新認識直島全島風、水、太陽這些會動的材料。他花了約2年半調查聚落與自然，發現本村的民家讓風從南北貫穿主屋，整個聚落把風一戶接一戶傳下去，是從中世紀延續至今的智慧，他稱本村為「接力傳遞風與水的美麗聚落」，並體會到「建築是寫給未來的信」。從2013年的「風與水的駕駛艙」開始，這項計畫配合每3年舉辦的瀨戶內國際藝術祭陸續推出作品。

2016年的直島之家「またべえ」（Matabe），把本村的舊家恢復成風從南北穿過主屋的原貌，增建的別屋利用井水溫度替建築降溫，並整理南北兩座苔庭；主屋現在展出梁慧圭（Haegue Yang）與阿比查邦·韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）的作品《Ring of Fire》。直島町民會館（Naoshima Hall）的入母屋大屋頂，把聚落的「風的接力」轉化為現代形式，屋頂風口利用風壓差讓空氣循環，風也從地板下穿過，室內則是大片曲面灰泥天花，先後獲得2017年日本建築學會獎與2018年村野藤吾獎。

2019年的「The Naoshima Plan『水』」，以本村一棟屋齡約200年的老屋為舞台，主題是風與地下水脈。改建時拆除後來增建的部分，恢復南北通風的原始格局，再把井裡汲出的伏流水注入中庭水盤，坐在風穿過的桟敷上把腳泡進水裡，就能親身感受直島地下水的冰涼。報導所列的系列作品，最後還有2022年的「The Naoshima Plan『住』」。

The Water：在哥本哈根的地下水槽裡走在水上

14件作品中唯一在海外的，是丹麥的「The Water」。2017年，為紀念日本與丹麥建交150週年，三分一博志在腓特烈斯貝（Frederiksberg）由地下貯水槽改造而成的藝術空間「Cisternerne」發表這件裝置。濕度接近100%、二氧化碳濃度偏高、地下水仍不斷湧出，一般視為限制的條件，在他眼中都是構成作品的材料。

經過反覆調查，三分一博志讓地下空間重新注滿水、引入光線，藉苔蘚行光合作用調和空氣，讓場所原有的自然力量現形，也讓人回頭思考人類崇拜空氣、水與太陽的歷史與文化。在水上行走的動線，靈感來自宮島的嚴島神社。從瀨戶內海到北歐，三分一博志的建築總讓造訪者感受到當地的風、光與地形，值得安排一趟沿著瀨戶內一路探訪的建築之旅。

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