Tag: Snohetta

挪威建築師事務所Snøhetta是個跨領域的工作團隊，在1989年由Craig Dykers與Kjetil Thorsen成立，當時一群年輕建築師參加了埃及亞歷山大圖書館的國際競圖，並出人意料地贏得了比賽。 Snøhetta現在包括2個主要的辦公室，一個在奧斯陸，另一個在紐約市。除此之外，他們在因斯布魯克、舊金山、巴黎、阿德雷德和香港都有衛星工作室。Snøhetta由來自30多個國家、280人組成的團隊，從事建築、景觀建築、工業設計和平面設計。 Snøhetta獲頒2021年LILA榮譽獎 2021年LILA榮譽獎表彰Snøhetta在設計過程中採用的跨領域工作方式，特別是將景觀和建築的思考融合在一起的能力。其結果往往是珍貴的城市時刻，承載和激發了靈感。他們的設計作為先進和多層次敘事的合適結果出現。 LILA成立於2016年，由景觀建築師Zaš Brezar和獨立記者Robert Schäfer共同創立，景觀設計網站Landezine所成立的獎項，類別包含榮譽獎（Honour Award）、年度建築公司獎、特別獎，及包含評審獎在內的13種獎項。 每年LILA都會邀來景觀設計領域評審共同選出榮譽獎，並由Landezine編輯團隊選出其餘獲獎者。2021年共有240件已完成的設計案參賽，並由挪威建築事務所Snøhetta獲得榮譽獎，中原大學、屏東縣民公園也獲頒2021年特別獎。 Snøhetta是什麼樣的設計團隊？ Snøhetta成功地醞釀了設計過程的各種模式、背景的特殊性、問題和目標，並以從這些複雜性中生長出來的清晰結構來回應。，以集體記憶為基礎，上升到未來的可能性。但是，無論這些結構多麼清晰，它們的意義仍然是模糊的。它們沒有提供具體的答案，而是提出了進一步的問題。 儘管事務所的名字與挪威神話密切相關，但Snøhetta不是採用挪威建築傳統的論述方式，而是透過耐人尋味的作品自我展現，他們的作品避開了意識形態和理論上的定義，某些作品回應著自然，像是山脈或地貌，當中一件作品引發全世界的關注，可說是Snøhetta的代表性作品，就是具有突破性的奧斯陸歌劇院（Oslo Opera House），建築是獨特的城市景觀，全天向公眾開放，並作為非商業性的會議場所。 將風格、關鍵字或口號賦予到Snøhetta的設計手法並沒有太大的意義，因為他們的作品每次都是由非常不同的創作力量來構思。雖然，人們可能會說，在他們的一些創作中存在著未來主義的氛圍，一種類似於閱讀波蘭科幻小說作家Stanislaw Lem的作品，或是觀看《異星災變 》(Raised by Wolves)、《銀翼殺手》（Bladerunner)等的感覺。 在紐約時代廣場，Snøhetta的工作是儘可能地最大化人行空間，他們更進一步地加強了體驗，並想出了一個令人難以置信的方法，微妙地表現對知名劇院和電影遺產的敬意，當然，還有街道上方數不盡的發光廣告招牌。 Snøhetta的某些創作似乎是受到裂縫、冰山或海石等景觀結構的啟發。但正如藝術和設計中經常出現的情況一樣，崇高的作品引發了無盡的聯想和對意義的冒險性探索。 往往是在回應短暫的、環境和社會條件，同時又是強烈的、誘人的對象之間的一種驚人的平衡張力。 有些則似乎是與景觀並列，野生馴鹿觀察亭（Wild Reindeer observation pavilion）落在斯諾赫塔山（Snøhetta mountain）附近，就像《2001：太空漫遊》（2001: A Space Odyssey）中的石碑，一個完全陌生的人。景觀中的一個奇怪的物體。 Snøhetta經常引領創新之路，對於Max IV實驗室景觀（Max IV Laboratory Landscape），其主要目標是減少來自附近道路的地面振動，否則會對實驗室的工作產生負面影響。 該團隊發明了一種地形，由於其分級，最大程度地減少了土地震盪，設計的結果是一片有趣的土丘草原，實際上既是基礎設施，也是生物多樣性的景觀。 對環境友善的混凝土探索 最近，Snøhetta公司一直在執行兩項任務，尋找一種比人們熟知的混凝土對環境破壞更小的建築材料。生物混凝土（Biocrete）是一種由廢物製成的負碳材料（CO2 negative）。Snøhetta還與挪威的一家初創公司SafeRock合作，探索地質聚合物混凝土（geopolymer...

Burnside是一個位於東京原宿的實驗性餐廚空間及非正式藝術活動展館。坐落在一家便利店的樓上，這裡白天是以廚師為主導的休閒餐館，晚上則是一家酒吧和lounge。 2019年，Snøhetta聯繫小大建築並簡單介紹了計畫概要後，小大建築被Burnside的特質吸引並決定加入這個團隊，作為東京當地的建築設計事務所協助設計與施工。 施工前狀態   完工後狀態   挑選空間材料   比對瓷磚材料中   傢俱設置中 Burnside的雛形最初是由業主en one tokyo和出身紐約布朗克斯區的Ghetto Gastro廚師團隊所構想的。身處東京街頭文化中心的原宿，en one tokyo在經營現代藝術藝廊和餐廳的同時，也夢想著能夠藉由文化傳播引起社會內各個群體的共鳴。這個想法與希望以料理團結社區，繼而擴大“Black power”影響力的Ghetto Gastro不謀而合。 由於被新冠疫情影響，從最初作品的概念設計到最終竣工，我們一直採用線上會議和郵件的形式與遠在紐約的Snøhetta和Ghetto Gastro團隊溝通。在這樣的特殊時期，全程遠距離合作雖然是第一次，但因為合作的團隊在各自領域裡都是專業的，我們並不擔心。物理距離上的遠，反而給了大家一個機會去更加直接且深入地表達自己的想法，進而促使了團隊的相互理解，最終達成了一次愉快且順利的跨界合作。 空間設計強調一個“交叉”的概念，東京和紐約的食物、藝術、街頭文化在這個空間裡相遇。兩個平面相交的U形劃分了兩個機能明確卻不分離的咖啡館/用餐區域和廚房區域。從餐廳邁上兩層台階，進入開放式廚房所在的另一U形區域。就像劇院的舞台一樣，客人可以無阻隔地看到廚師的全部烹飪過程，兩個區域之間的界限被消解。 餐廳最多可容納30人，為最大限度地利用餐廳地面空間而客製化了一個可連接可拆卸的家庭式長桌。靈活的組合配置可以承擔多種空間機能，根據活動的不同，可以在夜間和白天以不同的“模式”轉化區域機能，包括舉辦發佈派對，為夜晚的酒吧創造一個舞池空間等等。 染黑的白蠟木牆面反射出一天中不斷變化的光線，同時也突出了更加華麗的設計元素——日本實驗性花卉藝術家Makoto Azuma為這個空間設計的作品Block Flowers。 Block Flowers by Makoto Azuma 作為Snøhetta在東京開設的第一件作品，Burnside是一次獨特的合作成果，最終為原宿的藝術環境提供了一個靈活、有創意的場所。無論是接待新晉主廚，還是作為咖啡館、酒吧，或是舉辦發佈派對，客人們都會被這個東京和紐約的文化交匯點所吸引。 在設計之上，小大建築希望Burnside所表達的文化的碰撞與交流，以及在這個時代特殊性的影響下所產生的合作關係都能被記住。 作品資訊 作品名稱：Burnside 作品位置：日本東京原宿 業主：en one tokyo 主導設計：Snøhetta 現場協助：小大建築設計事務所kooo architects 合作方：Ghetto Gastro, Devon Turnbull, Makato Azuma 藝術設計：Block...