Tag: 實構築

蘭陽博物館為國內第一座的公共藝術建築，宜蘭縣政府為了持續推展臺灣建築空間美學，與實構築學會共同舉辦「構築．敘事2022實構築特展」，即日起在蘭陽博物館展出到2023年5月1日；「實構築展」過去曾在台中、台北、高雄、新竹等地舉行，2022是第8屆舉辦，已經成為臺灣建築界的一大盛事。 2022實構築展《構築．敘事》：王增榮與吳耀庭將建築視為一種文本 2022實構築特展由王增榮與吳耀庭共同策展，以「構築．敘事」為主題，將建築視為文本，延續實構築展覽一貫的關注：設計、結構、構造相互對話的精神，以敘事性角度切入，強調使用與構築的真實性與環境融合，導引民眾正向的建築價值觀。 建築之所以成為建築，必須要滿足使用性（類比電影的故事性）、審美、環境涵構等人文條件的需求，還要整合如業主、結構、構造、材料、法規等事項，但真要能跳脫工具性的角色或宿命而成為表意的論述，則必須在設計裡展現出清晣、獨特的敘事性，以表述作者論式的意志。 展覽強調「合作」的重要性，於蘭陽博物館140坪特展廳展出，一共有24組件精彩的建築作品，依型態與特質，分為「地理脈絡的量測」、「時空脈絡的表述」、「文化脈絡的提問」、「內在脈絡的辯證」以及「類型脈絡的編寫」等5大類，展品以多重的分類並置，著重於參展作品內在敘事的特質，提供觀者有多元閱讀的可能。 構築．敘事／ 2022 實構築展 策展人：王增榮、吳耀庭 展場設計：嶼山設計工房 林聖峰 展覽日期：2022.12.15 – 2023.05.01 展出地點：宜蘭縣立蘭陽博物館 一樓特展室、二樓序展前廳 主辦單位：實構築學會、宜蘭縣立蘭陽博物館 協辦單位：a+tec《實構築》季刊、天主教白冷外方傳教會、國立臺灣博物館、國立臺灣史前文化博物館、國立成功大學建築學系 2022 實構築展作品分為五類 展覽共收入二十四件作品，依其型態與特質，分為共為五類：「地理脈絡的量測」、「時空脈絡的表述」、「文化脈絡的提問」、「內在脈絡的辯證」、「類型脈絡的編寫」，分類的原則，著重於參展作品內在敘事的特質；展覽為了突顯「敘事」的多元性，各類型的作品將以亂集團方式雜陳，以反映現實世界論述自由散佈的真實狀態。 地理脈絡的量測 三和國小風雨活動場（沈庭增建築師事務所，2021）／馬祖福澳碼頭候船室（禾磊建築×李訓中建築師事務所，2021）／那魯灣里民集會所（境衍設計＋林柏陽建築師事務所，2022）／基隆山海城串聯再造計畫工程（邱文傑建築師事務所，2022）／崙坪地景文化園區・甲殼木建築（株式會社象設計集團，2020）。 時空脈絡的表述 時空暗線（達觀規劃設計＋mICHELE & mIQUEL，2022）／M House（創創設計＋劉克峰，2022）／台北植物園溫室整建工程（田中央聯合建築師事務所，2022）／臺北醫學大學教學大樓修復工程（曾泊銘建築師事務所，2021）。 文化脈絡的提問 臺灣－雷伊漢勒世界公民中心（裘振宇＋Studio Cho，2020）／臺北表演藝術中心（OMA，2021）／永恆之丘（林友寒 Behet Bondzio Lin Architekten + 林彥穎 十彥建築師事務所，2022）。 內在脈絡的辯證 田田傢（十分建築｜王喆建築師事務所，2021）／灣臥（張淑征 XRANGE 十一事務所，2019）／共居之家（行一建築．彭文苑建築師事務所，2019）／波光市集（嶼山工房 林聖峰、曾泊銘、蘇富源，2021）／東園幼兒園（究境聯合建築師事務所，2020）／嘉卿會所・台豐球場（Álvaro Siza＋Carlos Castanheira...

《Into the arms of stillness - 擁恆的彼端》策展人的話 吳光庭 2020.08.27 在戰後臺灣的建築建造的研究觀點及發展議題上，以「鋼筋混凝土」為建築構造及結構系統，所形成之建築實體，是當下臺灣建築發展歷程研究中一個即成事實般的重要研究課題。對社會大眾而言，建築與鋼筋混凝土在觀念上所呈現的混淆狀態，這種態度使得臺灣戰後建築發展歷程研究上，除了在工程面向上，基於現實因素，深化研究鋼筋混凝土種種防災、耐震、施工等相關工程及安全規範上的實質提昇之外，無法清楚揭露建築師在專業創作上對大量使用選擇鋼筋混凝土為建築主要構材的態度，普遍呈現中性或無意識狀態，也就是說，建築師面對工程面向上鋼筋混凝土的構造實體，相對少了建築師在建築設計面向上，有意識的追尋及探索工程與設計合一且與時俱進的「建築」。 從歷史發展的過程而言，法國建築師柯必意(Le Corbusier)於1914年發表的以「Mason Dom-Ino」為名的鋼筋混凝土預鑄住宅單元/框架原型構想，對於以建築回應一次戰後，解決當時社會對住宅大量需求，柯比意的構想在建築設計的社會價值上，在探討了工程面上大量生產(預鑄) 的可能性的同時，對於以新工程構想引領突破建築設計的態度，確定了在鋼筋混凝土構造的結構系統上，較之過去具有平面、立面等建築空間設計上更大的自由度及新型式美感，以此做為1927柯必意發表「新建築五要素」 (Five Points of Architecture ) 宣言基礎，「Mason Dom-Ino」扮演了現代建築史上塑造及延續「建築設計價值」重要的里程碑。 儘管在臺灣面對「建築設計價值」所應呈現的社會共識仍有待提昇，但亦並非毫無鼓舞人心的前例，臺中東海大學校園內，由貝聿銘設計，張肇康、陳其寬共同參與完成的「魯斯教堂」(1963) 及陳其寬設計的「藝術中心」(1963)，等二件案例，「魯斯教堂」在結構/構造、空間及型式三位一體合一的建築表現，及「藝術中心」在結構/構造，表達「現代中國」的空間文化性，皆是引領延伸戰後臺灣現代建築發展具鋼筋混凝土構造為主體的「建築設計價值」代表作品。 延續「建築設計價值」並非單一個人建築師所能及，上述的例子已經說得很清楚，且關鍵在於「有意識」的團隊合作共識才會形成有意義的建築設計價值，而非身份地位，這也是本展的策展背景與主題。林友寒建築師與清水工坊合作完成的建築作品是一個值得討論的例子，做為展覽的形式呈現，不僅呈現林友寒在臺、德兩地平行時空條件上建築設計意識上的差異，也對比表現出林友寒在臺灣的建築設計意識的探索，有意識的逆轉及專注於鋼筋混凝土板牆構造在建築設計空間的主體性表達，也同時激活了建築本身及所在地點的生活文化轉化及探討，分別以「居住的地理型態」、「公共的時間性」、「儀式的地域實踐」三個分類主題，展出自2003開業以來迄今，林友寒在臺、德兩地主持負責完成或目前正進行中的20件建築設計作品。 最後，我認為「建築設計價值」的追求是一個建築設計領域的「Open Problem」(開放問題，意指尚無解決方案的已知問題) 。從策展的角度來看，建築的核心問題是「人與空間」的問題，看似容易理解的問題，卻是一個存在已久的問題，更何況價值的形成及延伸。確切的說，本展是有意識的選擇20件建築設計作品，來檢視常態下的中性或無意識狀態，並冀透過觀展而保有對現有價值觀的討論、質疑及自省的觀點。 林友寒建築師展覽簡介 為旅德建築師林友寒建築特展。在台灣發跡，國際發光的林友寒建築師，於2003年與MARTIN BEHET、ROLAND BONDZIO 在德國開業「Behet...