Powerhouse Parramatta 是澳洲西雪梨帕拉瑪塔河畔的新博物館與文化機構，建築面積 30,000 平方公尺，由法日事務所 Moreau Kusunoki 擔任主設計，澳洲事務所 Genton 為在地建築師，Arup 擔任工程顧問，預定 2026 年 11 月 7 日正式對外開放。這是西雪梨第一座州立文化機構，服務來自超過 170 個國家的在地社群，隸屬澳洲最大博物館集團 Powerhouse。建築內設七個各具獨立格局的展示空間、屋頂觀測台、原住民花園，以及可容納多達 30 位研究者的住宿公寓。開幕展覽共五檔，其中「Task Eternal」由 OPEN Architecture 設計，以飛行史為主軸；「The Mall」由 OMA/AMO 操刀，以購物中心作為都市類型學的研究對象，兩者皆為與建築事務所深度合作的策展展覽。
西雪梨的第一座州立文化機構：170 個國籍的社群需要什麼樣的博物館？
西雪梨（Western Sydney）是澳洲人口成長最快速的地區之一，帕拉瑪塔（Parramatta）作為其核心城市，近年持續承接來自大雪梨地區的人口外溢與移民定居。根據澳洲統計局數據，西雪梨居民來自超過 170 個國家，多語言、多文化並存的社群結構使其成為澳洲族裔多樣性最高的地區之一。然而在 Powerhouse Parramatta 開幕之前，這個人口規模媲美中型城市的地區，始終缺乏一座屬於自己的州立文化機構——所有主要的博物館與文化資源都集中在雪梨市中心，對西雪梨居民而言意味著長途通勤才能抵達。Powerhouse Parramatta 的開幕填補了這個結構性缺位，同時也帶來一個必須在策展層面認真回答的問題：一座服務 170 個國籍社群的博物館，應該如何建立自己的敘事框架？
Moreau Kusunoki 的七個展示空間：為不斷更換的展覽計畫設計彈性框架
Powerhouse Parramatta 的建築設計由法日混合背景的 Moreau Kusunoki 事務所主導，2019 年在設計競圖中勝出，歷時七年完成。法國建築師尼可拉斯·莫羅（Nicolas Moreau）與日本建築師木下昌大（Masataka Kusunoki）共同創立的事務所，以對光線、材料與文化場所的細膩處理著稱，代表作包括法國甘迺迪博物館（Musée Jean Moulin）與首爾多個文化設施。Powerhouse Parramatta 的核心建築策略，是圍繞七個各具獨立空間格局的「展示空間」（Presentation Spaces）組織全館，每個空間的尺度、高度與結構邏輯各異，使其能夠對應不同類型的展覽需求。這種為彈性而設計的框架，讓博物館得以在不同時期容納截然不同的展覽計畫，而非讓建築固定一種展示模式。建築同時整合了屋頂觀測台、原住民花園（Indigenous Garden）、每年接待 10,000 名學生的住宿學習設施、食物歷史與文化研究空間，以及最多可容納 30 位研究者、學者或社區領袖的住宿公寓，讓博物館在功能上成為一個展覽、學術與社區生活並存的複合容器。
「Task Eternal」：從原住民天空知識到 NASA，飛行史的全景重組
「Task Eternal」是 Powerhouse Parramatta 開幕展覽之一，由來自北京的中國建築師事務所 OPEN Architecture 負責展覽空間設計。展覽以人類飛行史為主軸，敘事起點刻意選在通常被航空史忽略的位置：澳洲原住民（First Nations）的天空知識與宇宙觀。這個起點的選擇不只是策展上的政治姿態，而是在認識論層面對「飛行是什麼」提出了一個更廣義的問題——人類對天空的理解與想像，早在萊特兄弟的雙翼機升空之前就已存在，並以截然不同的形式保存在原住民的口傳知識與視覺文化裡。
展覽展出超過 850 件物件，借展機構包括 NASA、史密森尼國家航空太空博物館（Smithsonian National Air and Space Museum）、大英博物館（British Museum）、麻省理工學院（MIT）與澳洲太空署（Australian Space Agency）。展覽中的一件關鍵物件是「黑盒子」飛行記錄器——這個搭載在每架商業飛機上、卻幾乎從未被乘客親眼見過的裝置，最初正是在澳洲發明的。藝術家詹姆斯·特瑞爾（James Turrell）為展覽創作的沉浸式裝置「Shangri La（Over the Hump）」（2026），以持續變換的色光循環填滿展廳空間，在視覺層面模擬了身處大氣層邊緣的感知狀態。
「The Mall」：OMA/AMO 研究全球 101 座購物中心，把商場帶進博物館
「The Mall」是 Powerhouse Parramatta 開幕展覽中最具都市研究份量的一檔，由 OMA/AMO 負責，主導人員包括大衛·賈諾騰（David Gianotten）、加布里埃爾·杜亞特（Gabriel Duarte）與陳思薇（Sylvia Chan）。展覽以購物中心作為建築類型學與都市現象的研究對象，探討這種空間類型如何同時吸收並生成城市生活、消費模式與技術變遷。
OMA/AMO 為這個展覽進行了對全球 101 座購物中心的系統性研究，從中提煉出五個主題節點：慾望（Desire）、拱廊（Arcade）、交易（Transaction）、理想城市（Ideal City）與廣場（Forum）。每個節點被賦予一個從研究成果衍生的獨特空間幾何，在黑盒子展廳內沿著一個參照郊區停車場的連續地面鋪展排列，觀者可以在沒有固定順序的前提下自由穿梭，在動線邏輯上刻意複製了商場的漫遊體驗。
展覽的敘事起點刻意選定西雪梨的零售歷史，包括 Westfield Parramatta——曾是澳洲最大購物中心——以及這個地區在發展「交通整合型零售模式」上所扮演的先驅角色，這個模式後來被廣泛複製到其他地區。展覽借展物件超過 560 件，包含封閉式商場早期設計師維克多·格倫（Victor Gruen）的完整個人檔案、Levi’s、Nike、Patagonia、Speedo 與 Woolworths 的品牌史料，以及 Vert Design 重新詮釋西南雪梨 Roselands 雨滴噴泉的新裝置作品。OMA/AMO 同時為展覽出版五本被稱為「bookazine」的出版品——定位介於展覽目錄與雜誌之間的混合出版格式，讓研究成果在展廳之外繼續以可攜帶、可閱讀的形式流通。
14 個國家的新委託創作與第一民族的核心位置
Powerhouse Parramatta 開幕展覽計畫中，超過 45 件新委託創作來自 14 個國家的藝術家與設計師，其中 7 件為「社區委託」（Community Commissions），由第一民族（First Nations）創作者參與共同開發。這個比例在澳洲博物館的開幕展覽計畫中具有明確的政策宣示意義：第一民族知識系統不是博物館敘事的補充項目，而是從第一天起就被置於核心位置的主體框架。
開幕展覽共呈現超過 3,000 件物件，其中 1,600 件來自 Powerhouse 自有館藏，其餘為國內外機構借展。與 香港 M+ 美術館合作委託的南韓藝術家金亞榮（Ayoung Kim）作品，則在「The Mall」展覽中以跨機構合作的形式呈現，將東亞流行文化與消費史的視角帶入一個以澳洲為出發點的都市研究展覽，形成地緣上的有趣拉力。
Powerhouse Parramatta 作為澳洲最大博物館集團 Powerhouse 的最新成員，與帕拉瑪塔市中心的整體基礎設施更新計畫同步推進，配合 Powerhouse Ultimo 的重新開發、Powerhouse Castle Hill 的擴建，以及雪梨天文台（Sydney Observatory）的歷史修復工程，構成澳洲文化設施版圖的一次系統性重組。
