小堀哲夫建築設計事務所（Tetsuo Kobori Architects）受東海國立大學機構委託，在名古屋大學東山校區設計知識共創設施 Common Nexus（ComoNe）。建築以半管狀草坡屋頂延續既有廣場景觀，讓槇文彥（Fumihiko Maki）1960 年設計的豐田講堂前草坪視野得以保全。地上一層與地下層以連續貫通的視線空間相連，數個下沉庭院將樟樹篩過的自然光引入地下深處。地下層設有演講廳、大階梯廣場、研究者與藝術家展示走廊、數位製作工坊與藝廊；地上層為開放式迷宮狀學習共享空間，外緣設有一系列面向戶外的廊台。設施從地鐵站直接可達，向名古屋大學與岐阜大學師生及在地居民、兒童、企業、藝術家全面開放，目標是建立一個知識與創造力每日在此成形的「知識景觀」。
槇文彥的軸線遺產：ComoNe 的設計起點
Common Nexus（ComoNe）的設計，是從具體的身體記憶開始，在開始設計工作之前，日本建築師小堀哲夫站在名古屋大學東山校區的豐田講堂（Toyoda Auditorium）前，注視著眼前的場景，1960 年由槇文彥（Fumihiko Maki）設計的這棟建築，以強烈的東西向軸線定義了整個校區的空間骨幹，建築前方展開一片緩坡草坪，草坪盡頭是一排樟樹，樟樹之後是圖書館，再遠處，視線延伸至名古屋市區，直達岐阜。
槇文彥是日本現代建築史上最重要的城市建築師之一，1979 年普利茲克建築獎得主，他所提出的「群造型」（group form）理論主張建築應在積累與時間裡形成整體感，而非以單一宏偉姿態支配環境。豐田講堂在校區裡的角色，正是這種理論的展現，以強軸線整合了校區的公共生活，卻在軸線前方留下了足夠的空曠，讓不同人在草坪上找到各自舒適的停留點。
小堀哲夫的設計野心是讓 ComoNe 的屋頂廣場能夠同時望見豐田講堂與其前方展開的草坪——讓新建築不打斷既有的空間敘事，而是悄悄成為它的延伸。
從地面消失的建築：半管狀草坡屋頂的地景策略
ComoNe 最顯著的外觀決定，是讓建築「從地面消失」，屋頂被設計為緩坡起伏的半管狀草坪，讓建築量體在視覺上融入既有的校園草地，從豐田講堂一側望去，廣場的開闊感幾乎未受影響。
這種「屋頂即地面」的設計策略，在當代建築史有著清晰的創作譜系，像是丹麥建築師事務所 BIG 的 CopenHill 垃圾焚化廠（2019 年）以可供滑雪的傾斜屋頂將工業設施轉化為城市休閒地景、MVRDV 的 Markthal Rotterdam（2014 年）以拱形屋頂將市集功能折入住宅量體等，創造出新的城市剖面關係。
ComoNe 的草坡屋頂在尺度上更為謙遜，但在校園脈絡裡有著同樣的效果，讓學生和在地居民可以在綠屋頂社交與休憩，讓屋頂成為公共活動的發生地，而非建築向城市宣示自身存在的立面。建築的「看不見」，反而成為它最強的公共性姿態。
下沉庭院與高側窗：將樟樹的光引入地下
ComoNe 的內部空間則以一個重要的物理環境挑戰作為設計的重點：如何讓地下空間獲得充分的自然採光，而不需要以大型天窗破壞屋頂草坡的連續性？
小堀哲夫的解答是在草坡屋頂嵌入一個個下沉庭院，讓光線從多個方向滲入地下層；同時，整個屋頂結構如同從地面向上「捲起」，在建築邊緣形成高側窗，讓外圍的自然光以斜角進入地下空間。
更關鍵的，是周圍的樟樹——那排在豐田講堂前默默存在了數十年的校園樹木，在 ComoNe 的設計裡成為了光線的過濾器：樟樹枝葉篩過的日光，以及被葉片打散的微風，透過高側窗和下沉庭院一路滲入地下。這種「讓既有樹木成為建築光環境的共同作者」的設計思維，在日本現代建築中有其深厚的感知傳統：安藤忠雄在多件作品裡讓光線成為空間的主角，SANAA 的建築則以玻璃邊界讓室內外的光線環境連續流動。ComoNe 的下沉庭院與高側窗，是這個傳統在校園地景尺度上的當代實踐。
3D的城市感：從線性動線到立體交織
ComoNe 的空間組構方式摒棄了傳統校園建築慣用的線性動線——走廊通往教室，教室對稱排列，人流如同水在管道裡單向流動。
小堀哲夫的設計明確表達了他的意圖，他讓人流的交匯不局限於線性路徑，而是立體地交錯，喚起城市的層疊複雜性與廣袤感。地上一樓的學習共享空間以迷宮狀配置展開，沒有明確的軸線或視覺終點，讓使用者在空間中的移動帶有更多探索與偶遇的可能性；外緣的廊台面向戶外地面，讓室內的活動向外滲透，讓路過的人也能感受到建築內部的存在。
地下層的演講廳、大階梯廣場與研究走廊，則讓地下空間具備了都市廣場的公共性格：不是封閉的地下室，而是一個向四面方向延伸視線、容納不同規模活動的立體場域。這種「建築即城市」的空間理念，與山本理顯（Rikkyo Yamamoto）長期批判現代主義對公共與私人的過度分離有精神上的呼應：城市最有活力的地方，往往是那些功能邊界模糊、公私性格曖昧的中介地帶。
無設定的空間成為屬於所有人的瞬間角落
ComoNe 最耐人尋味的設計在於在那些未經規劃、未被指定的空間口袋，成為所有人的場所——既是個人的，也是集體的，既被個人瞬間佔據，又不屬於任何人。
這種對「無特殊設定空間」（unprogrammed space）的刻意設計手法，在當代公共建築理論被視為一種反制機能主義過度指定且限制的設計手段；克里斯多福·亞歷山大（Christopher Alexander）在《建築語言》（A Pattern Language）早已指出，最具活力的城市場所往往是那些具有曖昧邊界、允許多種使用方式疊加的地點；珍·雅各（Jane Jacobs）在《美國大城市的死與生》（The Death and Life of Great American Cities）觀察到，街道的公共生活需要「主要用途」之外的「次要用途」共存，才能讓場所具備真正的多樣性與生命力。
ComoNe 的廊台、大階梯的每一個台階、下沉庭院的邊緣，都是可以被瞬間佔領、卻不被任何人永久擁有的空間，是大學與城市共有的公共空間，也是每一個在此停留的人短暫的私人世界。
地鐵直通廣場：大學與城市之間的無縫邊界
ComoNe 的關鍵設計決定是讓地鐵站入口直接連通地下層，讓通勤的城市居民在每天的日常移動中，自然而然地穿越一個知識創造的場域。打破了日本大學校園慣有的「聖域感」——一道隱形的邊界將大學空間與城市空間分隔，外來者需要明確的意圖才會進入。
ComoNe 的地下通道讓這道邊界消失，從地鐵站出口，視線可以穿越廊道直望圖書館；沿途，研究者與藝術家的展示作品以日常尺度呈現，讓路過的人不需要「進入藝廊」就能接觸到知識生產的現場。
讓知識基礎設施進入通勤動線似乎與 SANAA 在墨田北齋美術館以四個方向的外部裂縫讓公共動線穿越建築核心的手法，共用了相似的空間邏輯：建築不是終點，而是人們在日常移動之間可以偶然穿越、偶然停留的場域。
東海國立大學機構將 ComoNe 定位為「連結大學與社區、人與人之間、過去與未來的知識共同體」，而最直接實現這個定位的，不是任何展廳或演講廳，而是那條從地鐵站延伸至圖書館的地下通道。
建築圖
作品資訊
作品名稱：Common Nexus University
作品位置：日本名古屋 (Nagoya, Japan)
作品類型：複合使用建築、大學、校園建築、教育設施、日本、日本建築、日本建築師
設計單位：小堀哲夫建築設計事務所 Tetsuo Kobori Architects
竣工：2025年
攝影：Neoplus Sixten Inc., Flavio Coddou
景觀設計：Landscape Plus
結構工程：Konishi Structural Engineers
機電工程：P.T. Morimura & Associates
照明設計：Sawada Lighting Design & Analysis
雨水排水系統：Machida Sekkei
防災計畫：Akeno Facility Resilience
