上海大歌劇院於2026年10月17日在黃浦江畔啟用，由斯諾赫塔（Snøhetta）、華東建築設計研究院（ECADI）、Theatre Projects 與永田音響（Nagata Acoustics）組成聯合團隊完成，樓地板面積約44,402.6坪（146,786平方公尺）。連續升起的螺旋屋頂向市民全年開放，三座劇場共4,200席，把歌劇院從只對持票觀眾開放的場館，改寫成日常可進出的城市公共空間。
螺旋屋頂把江岸風景一路盤進市民腳下
沿著連續升起的螺旋步道往上走，黃浦江遼闊的水面與上海天際線一點一點在眼前展開，腳下是歌劇院的屋頂，口袋裡不必有票。上海大歌劇院於2026年10月17日啟用，座落黃浦江畔，樓地板面積約44,402.6坪（146,786平方公尺），由挪威斯諾赫塔（Snøhetta）主導設計，把世界級表演場館與全年開放的城市公共空間，放進同一組量體。
歌劇院外形像一把展開的中國扇，連續升起的建築姿態包住基地，形成標誌性的螺旋屋頂。基地在世博後灘（Expo Houtan）一帶，歌劇院與江岸、城市之間保留重要的視覺聯繫。周遭景觀順著建築幾何，以放射狀配置展開，把公園、城市與江岸一併拉近。上海大歌劇院也參與塑造黃浦江濱水空間，為世博後灘地區的城市更新注入文化動能。
蘇州河口的住家船到陸家嘴的高樓，黃浦江一直在變臉
黃浦江的水岸在不同年代扮演過不同角色。伯納德·魯道夫斯基（Bernard Rudofsky）在《沒有建築師的建築》（Architecture Without Architects）收進蘇州河與黃浦江交會處的住家船照片，描寫東方有數以百萬計的人長年以水為家。1895至1914年間，華、英、日商人在上海設立10家棉紡廠，1912年新電廠啟用後，棉紡廠成為最大的電力用戶。如今外灘白色的歷史建築與陸家嘴多彩的高樓隔江相望，歌劇院落在這條水岸的下一章。
從2016年競圖到2019年聯合團隊，一座歌劇院走了十年
2016至2017年的國際設計競圖中，挪威建築師事務所斯諾赫塔的方案勝出。2019年，斯諾赫塔與華東建築設計研究院（ECADI）、Theatre Projects 以及永田音響（Nagata Acoustics）組成國際專業聯合團隊，共同負責從設計深化到施工完成的全過程。團隊把斯諾赫塔在表演藝術建築上的經驗，與在地夥伴和專業顧問的知識合在一起，處理手法放眼全球，也回應這片基地。
設計圍繞三個彼此交織的主軸：動態（Movement）、歸屬（Belonging）與體驗（Experience）。動態既是建築表達，也是連接社會生活的媒介，決定人們如何抵達、進入並穿行建築；歸屬來自開放而慷慨的城市姿態，為所有人營造友善可及的環境；體驗貫穿設計始終，透過空間序列與氛圍安排，回應觀眾、訪客與表演者的感受。
屋頂是舞台、觀景台，也是全年開放的聚會處
屋頂不只是建築構件，也是面向公眾的城市舞台與觀景平台，全年都能抵達，替人們帶來參與感與歸屬感。連接地面與屋頂的螺旋步道蜿蜒上升，緩步攀升的過程裡，黃浦江的遼闊景致與上海天際線徐徐展開，漫步成為帶著探索意味的城市體驗。
肯尼斯·弗蘭普頓（Kenneth Frampton）在《現代建築：一部批判的歷史》（Modern Architecture: A Critical History）寫道，大尺度的批判性建築實踐，多半留給水平向、人工地景般的巨型形式，用來保存公民生活的殘餘，對抗整體環境的無地方性。他也引用漢娜·鄂蘭（Hannah Arendt）的「公共現身空間」，視為建築與社會共同的民主理想。上海大歌劇院的螺旋屋頂與步道，把這種理想擺在黃浦江邊，供市民走上去。
流動的邊界與韻律立面，把公共領域送進建築內部
流動的空間界面連接城市、濱水與景觀，讓公共領域延伸到建築之間，也穿過建築內部。富有韻律感的幾何立面強化這種連續性，把多個公共空間編織成一體，外層表皮在通透與遮蔽、開放與圍合之間取得平衡。大面積玻璃帷幕把自然光引進主要空間，建築體驗隨晝夜與季節更迭而改變。
夜幕降臨，外部照明讓舞台塔樓轉成發光的量體，為屋頂與城市天際線注入活力。舞台塔樓原本是專業劇場裡最封閉、最像機械的部分，現在成為夜晚最醒目的地標。白天純白的外觀在日光下顯得乾淨極簡；入夜後塔樓亮起，歌劇院從白天的建築，轉成夜晚城市景觀的一部分。
純白外殼包著暗紅的雕塑量體
動態的設計語彙延伸到室內，勾勒出一系列彼此相連、各具個性的空間。純白的外觀與室內氛圍形成對比，溫潤柔和的飾面材料構成公共區域的主要表情，帶來舒適感，也替聲學品質打底。公共大廳裡，蜿蜒舒展的暗紅色雕塑量體深邃而富有層次，織出層層遞進的空間序列，在光影與動線交織之間，營造介於表演與日常的戲劇氛圍。
傳統歌劇院裡的紅絲絨座椅與深色木質飾面，常被視為保守空間的標配；評論保羅·安德魯（Paul Andreu）歌劇院室內時就指出，比例失當的大門廳，說明材料與表面對室內品質影響有多大。包廂也帶著階級痕跡：日本傳統劇場的私人包廂，舉止偏鬆，官方甚至訂規章整頓「公共道德」；義大利薩比奧內塔劇場的公爵包廂，則與整體空間部分分隔。上海大歌劇院把紅色雕成連續量體，不再靠包廂與絨布區分身分。
木板、灰泥與絲絨，劇場材料都在替聲音彎腰
雪梨歌劇院的天花由預製曲木板組成，截面依聲學推算而得；華盛頓 Arena Stage 劇場以造船的蒸汽彎曲工法，做出編織木牆，貼合橢圓形空間；奧地利埃爾節慶廳用上油相思木板，賦予視覺與聲學的豐潤；哥本哈根音樂廳則以紅絲絨座椅、硬木看台與起伏的灰泥，共同照顧聲音。上海大歌劇院公共區採用溫潤柔和的飾面，同樣為聲學品質打底。
三座劇場同在屋頂下，色彩由深走到淺
三座劇場的氛圍、規模與技術配置各異，卻共同位在同一片屋頂之下，構成完整的表演藝術生態，回應不同演出型態與觀眾群體。材料與色彩由深到淺依序展開，建立細膩的層次，也讓每座劇場保有鮮明個性。總座位數4,200席，可容納傳統歌劇、古典音樂，到面向新世代與多元觀眾的實驗製作；演出、排練、製作、教育、展覽與餐飲接待，也都收在歌劇院裡。
紅廳2,000席，像一件精密校準的樂器
主劇場紅廳（Harmony Hall）有2,000席，是整座建築最重要的表演空間。觀眾席分五層，包含池座、前座與三層樓座，緊湊的配置縮短觀眾與舞台之間的視線距離，讓表演與觀看之間的互動更強。側牆的小包廂增添空間層次，帶來更親密的觀演氛圍。廳內像從單一實心塊體雕出，染著深沉的暗紅；先進劇場系統與細心校準的聲學性能，讓紅廳像一件調校精密的樂器。
人對房間大小的判斷，來自直達聲與周圍表面反射聲到達耳朵的時間差：反射來得越晚，親密感越弱。Studio Gang 設計的作家劇場（Writers Theatre）用營火說故事作比喻，在走道下方放置小而位置精準的反射板，讓背向一側觀眾說話的演員也聽得清楚。阿爾托（Alvar Aalto）設計的維堡圖書館（Viipuri Library）講堂，也讓任意位置發言的聽眾享有講台般的聲學優勢。上海大歌劇院的紅廳把觀眾席壓縮得更近，同樣在處理聲音的距離。
申廳1,200席，近距離聽巴洛克與地方戲曲
申廳（Soar Theatre）有1,200席，提供更貼近的觀演環境，適合規模較小的製作，尤其是巴洛克歌劇、古典歌劇、輕歌劇、地方戲曲與戲劇。申是上海的簡稱，劇場取名申廳，歌劇院不只面向西方歌劇，也替本地劇種留了位置。
日本江戶時代，歌舞伎、文樂與相撲等新型態的娛樂，為普通人的需求而生；劇場座席擴到主舞台兩側，擠不下時，觀眾甚至能坐上舞台、圍著演員。大阪道頓堀曾並列浪花座、中座、角座、朝日座與弁天座五座，是上方演藝的中心；角座1970年代有逾1,000席，2008年拆除後成為空地，之後由松竹藝能暫時設置劇場，讓它復活。申廳替地方戲曲留位置，也是在替城市的庶民娛樂留一處小而近的舞台。
鏡廳1,000席，舞台與座位都能跟著作品改變
鏡廳（Open Stage）有1,000席，舞台與座席配置可靈活調整，支援實驗與多樣的表演實務；傳統演出，或突破既有邊界的藝術探索，都能找到恰當的呈現方式。玻璃帷幕把周遭公園景觀與室內空間連在一起，觀眾可以眺望屋頂公共空間與城市風景。藝術活動與城市日常在這裡彼此滲透，劇場不再是封閉的表演場所，而是連接建築、城市與公眾生活的開放平台。
大型表演藝術設施有複雜的技術與營運需求，要同時呈現友善開放的城市界面，是設計過程中最主要的挑戰。上海大歌劇院用整體統一的建築處理手法回應：整合多元功能，梳理清楚高效的動線，再讓貫穿建築的開放公共空間體系，持續把文化資源與公共活力送給市民。公共動線因此清楚好認，後台的專業需求與屋頂上的散步路線，各有各的路徑。
從羅馬劇場的高牆到售票亭，歌劇院長年替觀眾分層
羅馬奧古斯都時期的劇場，清楚呈現「階級區分」（discrimina ordinum）：觀席分成下、中、上三層，高牆隔開，中上層觀眾得走外部階梯才能入座。到威尼斯、漢堡與倫敦的歌劇院，身分特權換成購買門票，也牽動新型態音樂「公共性」的形成。珍·雅各（Jane Jacobs）更舉出紐約大都會歌劇院與對街的低收入公共住宅共用一條街，比鄰毫無意義。上海大歌劇院選擇把門檻拆低，讓沒票的人也能進來。
設計延續斯諾赫塔在挪威國家歌劇院與芭蕾舞團（Norwegian National Opera and Ballet）的手法，那座建築的屋頂能讓人走上去，公共可及性成為建築身份的重要部分。斯諾赫塔把當代表演藝術建築重新理解為開放的類型：不再只給持票觀眾，而是向全體市民開放的城市類型。團隊談到，他們把過去的經驗，轉譯到上海這個熱鬧的港口城市，面對特定的基地與觀眾。
沒有票根的訪客，也能在歌劇院待上一整天
人們不必買票看演出，也能充分體驗建築：對公眾開放的屋頂平台、連續流動的公共空間、與城市公園相連的景觀系統，加上餐廳、展覽與教育設施，共同形成全天候、多層次的開放場所。正式的文化活動與日常公共生活，在同一片屋簷下並存。建築與藝術共同組成開放而包容的公共領域，邀請人們停留、探索、交流，參與建築不斷演進的城市生活。
尤瓦爾·哈拉瑞（Yuval Noah Harari）談人類如何靠故事連結：國族與認同由故事與神話塑造，黑猩猩無法長期維持大規模群體，因為不會創造故事連結彼此。德哈納（Michiel Dehaene）與德考特（Lieven De Cauter）把戲劇表演空間視為異托邦（heterotopia）：間歇發生、與日常分離、以建築宣告場所的他者性、空間秩序嚴謹，實驗與前衛劇場則試著靠近儀式。上海大歌劇院一面保有這種儀式感，一面讓城市的故事走到屋頂上。
莫里斯·哈布瓦赫（Maurice Halbwachs）談音樂，指出音樂只能靠不斷重新演出掌握，音樂家的回憶保存在集體記憶裡，社群走到哪裡，記憶就跟到哪裡。西格弗里德·吉迪翁（Sigfried Giedion）談雪梨歌劇院，認為它的目的在讓觀眾為節慶做準備，並以德爾菲劇場為例：參訪者得先經歷一段漫長的上行。上海大歌劇院的螺旋步道，把這段上行交給市民，一次次重演，也一次次累積城市的記憶。
被動式設計與日光，替營運成本減一點壓力
除了公共性，歌劇院也採用創新而審慎的設計方案：被動式設計、景觀系統整合與自然採光，共同提升建築的環境表現，並降低能源需求，邁向更有效率、更具韌性的營運模式。大面積玻璃帷幕引入的日光，讓空間隨晝夜與季節變化；周遭景觀與公園系統，也成為建築環境表現的一部分。這些做法不像屋頂與劇場那樣醒目，卻關係到歌劇院長期營運的負擔。
把藝術拉進日常，讓上海多一間可以散步的文化客廳
上海大歌劇院把建築、表演藝術與城市生活，整合進連續而開放的空間系統，回應上海不斷演進的城市文化認同，映照這座國際都市的開放、多元與創造力。作品由國際與在地的建築師、劇場顧問、聲學專家與工匠共同完成，讓全球視野與場所精神彼此對話。藝術不再只留在觀眾席內，也走進江邊散步的人們日常，這就是上海大歌劇院想留給城市的樣子。
作品資訊
作品名稱：上海大歌劇院（Shanghai Grand Opera House）
作品位置：中國上海世博後灘（Expo Houtan, Shanghai, China）
作品類型：展演空間、歌劇院、文化設施、中國、中國建築、中國建築師、挪威建築師
設計單位：斯諾赫塔（Snøhetta）、華東建築設計研究院（ECADI）
總樓地板面積：146,786 平方公尺（約44,402.6坪）
竣工：2026年
劇場顧問：Theatre Projects
聲學顧問：永田音響（Nagata Acoustics）
