2021台灣設計展12月24日～1月2日在嘉義市 「家意・以城為家 City as Home」歡迎回嘉！

「2021台灣設計展」由經濟部及嘉義市政府共同辦理，12月23日經濟部林全能次長與嘉義市黃敏惠市長共同為2021台灣設計展揭開序幕。今年台灣設計展主題為「家意・以城為家 City as Home」，傳達嘉義市從文化記憶、城市尺度到款待精神，處處展現「家」的精神。展區包含嘉義文創園區、嘉義願景館、嘉義市立美術館、嘉義製材所、嘉義市立博物館、嘉義舊監獄及舊城區，並串連嘉義火車站、車庫園區、檜意森活村、嘉義公園，及嘉邑城隍廟、九華山地藏庵等處。本次展覽首度有阿里山小火車行駛於嘉義站至北門站，民眾可藉由搭乘懷舊蒸汽或柴油火車頭充滿芬多精的檜木車廂，體驗不一樣的設計展。展期自12月24日到明年1月2日，歡迎民眾聖誕節及元旦連假前往參觀，感受嘉義市的百年風華與城市魅力。

台灣設計展首次於嘉義市舉辦，以設計導入之金鑰，開啟嘉義市在生活、產業及公共領域之設計動能。今年經濟部與嘉義市政府合作串聯5個中央部會，攜手營造設計展，包含文化部積極整理嘉義文創園區場地，成為此次文化新絲路重點場域，農委會林務局大力重新改造製材所展區，並策劃嘉義林業發展史料展覽，法務部亦將嘉義舊監獄改造成舊監青年旅店，環保署則是策劃嘉義市知名夜市－文化路夜市成為全台「環保夜市」的典範，交通部台鐵局除了設計改造1933年落成的嘉義火車站，也將於展覽期間販售台灣設計展特色便當，在在顯示政府提倡設計改變台灣的雄心壯志。

本次展覽架構從「家意・以城為家City as Home」主題出發，以全城策劃的思維，集結了9位策展顧問、超過20組策展團隊，網羅全方位各路好手，其中有12位嘉義人，返鄉打造嘉義家的意象，呈現一座城市，三種家的概念，並策劃出13個展館，創造18種家的表現。主視覺設計由2020國慶視覺統籌的新銳設計師一件設計工作室負責人曾國展操刀，以城市、山林、家的意象抽絲剝繭敘說著嘉義市的蛻變及兼容並蓄。動態設計由第31屆金曲獎視覺統籌之二棲設計創辦人林呈軒操刀，從遠方阿里山的日出剪影到城市聚落、常民生活，傳遞著嘉義市山清水秀、人和物美、深遠流長之風貌。

今年設計展主要展區在嘉義文創園區，包含「Re：嘉義」由禾重建築設計、++工作室介紹嘉義產業特色與未來趨勢；「剛剛好的城市」及「中間試驗場」由平凡編集工作室策劃，闡述嘉義市剛剛好的城市性格及生活態度；位於嘉義美術館「現域」，由台灣設計師連線攜手新銳設計師們，以水文劃出對未來生活的願景。嘉義願景館「＋＋設計學校」由無有設計策展，傾述設計思考在城市中無所不在；嘉義火車站「BACK TO THE FUTURE 嘉義火車站微改造・重現1933」由本埠設計、柏翰設計、品悅設計與交通部合作改頭換面嘉義火車站。

嘉義製材所園區齊開放，「ONE WOOD 」由同心圓設計呈現林業從一棵樹到木材的多元應用故事；「森林之嘉」由國立台灣科技大學策展，傳遞現代木建築相關知識與經驗；「構竹林鐵」由台灣竹會及原型結構策劃，表現竹媒材的突破與實驗；「記憶・阿里山」由築點設計策劃，探索蘊藏超過百年的山林開發史；「百年鳴森」由春臨台灣文化事業坊展現體驗設計如何導入車廂，一窺阿里山小火車的秘密。另外，一向給人嚴肅冰冷印象的嘉義舊監獄，這次化身為「舊監青年旅店」，由地方創生團隊台灣田野學校翻轉為賓至如歸的旅店；「城美館」位於嘉義市舊城區的城隍廟及九華山地藏庵，大象設計將兩座廟宇化身宮廟工藝美術館。

除上述介紹的13個展館外，並延伸出 5 個周邊活動，共同構成 18 種家的表現。包含阮劇團規劃的「嘉遊站」，以常民生活的街區串連活動，深入嘉義市民的在地生活圈；「飲食文化」則以串連小旅行結合在地美食文化體驗，規劃出 8 條主題路線；「環保夜市」結合嘉義文化路夜市作為夜市環保設計第一站；展期間限定演出「冬至定位」，以節氣劇場為概念擁抱觀眾表達歡迎；「森之市集」 集結150 個品牌，及限量藝文手作示範及現場展演，整體活動呈現生態、生產、生活三生有幸之嘉義市美好家園。

2021台灣設計展Taiwan Design Expo的展覽期間是12月24日開始到2022年1月2日，歡迎民眾聖誕節及元旦連假前往參觀，感受嘉義市的特色風情和城市設計的魅力。

「2021台灣設計展」展覽訊息

展覽期間：2021年12月24日至2022年1月2日（展期10天）
開放時間：10:00-18:00（週五、週六延長至20:00）
更多展覽訊息歡迎關注「2021台灣設計展」官方網站及社群平台：
主視覺動畫 ( https://youtu.be/zcGt_hAa1o8 )
2021 Taiwan Design Expo 台灣設計展官方網站
2021台灣設計展Facebook
2021台灣設計展Instagram

指導單位：經濟部、嘉義市政府、文化部、行政院農業委員會、法務部、行政院環境保護署
主辦單位：經濟部工業局、嘉義市政府文化局
執行單位：台灣設計研究院、台灣經濟研究院
協辦單位：法務部矯正署、行政院農業委員會林務局阿里山林業鐵路及文化資產管理處、交通部臺灣鐵路管理局

2021台灣設計展 展覽論述

近年來，大眾將目光移向地方，在地城市考現學蔚為風尚，每一個人都在找尋心中的故鄉。嘉義市，像是一座台灣原鄉城市的縮影，從文化記憶、城市尺度到款待精神，嘉義市處處展現「家」的概念。

2021台灣設計展在嘉義，以「家意 ‧ 以城為家 City as Home」為主題，重塑一座具歸屬感的桃城，復興南來北往的驛站精神，發揮東道主的真誠款待，深掘、創造與再現家的意義，讓每個到來的人，都能從內而外的滿足成為回家/回嘉的客人。

一座城市， 三種家的概念，十三處家的所在，十八種家的表現，全城帶你回家！

主視覺統籌：一件設計工作室 曾國展

今年主視覺由一件設計工作室負責人曾國展操刀，以城市、山林、家的意象層層敘說著嘉義市的兼容並蓄，使用大量的分割與色塊，來呈現嘉義這座城市的宜居與溫暖，每個顏色代表著不同產業與文化，也象徵嘉義市用「以城為家」的熱情，歡迎每位前來的客人。

城市之於家，就如同家之於家人，一個家的組成包含了不同樣貌與個性的人，就如同城市這座大容器，包容裝載且溫柔款待了如此豐富多樣的我們。城市裡的每個建築外觀也大多是新舊融合、多元有趣的，透過連結與組合，造就了一座城市的獨特風景。因此，主視覺設計以「家」的輪廓帶出嘉義這個大家庭的意象，在這輪廓下有數個大大小小的幾何單位象徵城市裡不同的家，一座像家的城市，繽紛的色彩映照出以城為家的可愛親和。

動態主視覺統籌：二棲設計 林呈軒

以此次主題與主視覺為核心概念，從遠方阿里山的日出剪影到城市聚落、常民生活層層遞進。動畫影片當中的圓形象徵山峰剪影外的阿里山日出，一路跳躍轉化成嘉義市中穿梭生活的人們，讓山景與城市的邊界融合交錯，色塊配合動態巧妙的運用，也營造出變化多端的空間感，象徵從不同的角度看到嘉義獨特的每一面，同時以無邊界的空間透視交錯來呈現嘉義既是城也是家的意象，帶領大家體驗嘉義的慢活節奏。

2021台灣設計展Taiwan Design Expo 展館資料 13處家的所在 場館介紹

 

嘉的定義		展覽名稱	場 館 介 紹	策展團隊	地點
School 城市的家	01	++設計學校 ++School of Design	「++設計學校」取自嘉義的嘉，以及加減乘除的加，象徵著++設計學校將帶領民眾由最基礎的設計思考三步驟「調查與研究」、「定義與解決需求」、「設計展現」開始，為民眾建立並帶出屬於嘉義市的設計思考！	無有設計 Wooyo	嘉義之心城市願景館
Outset 歡迎回家	02	BACK TO THE FUTURE	1933年，嘉義火車站有「全島第一摩登車站」的美名。這次以BACK TO THE FUTURE作為微改造的主題，讓到訪的旅客共同見證嘉義火車站即將蛻變的啟始。將透過減法及服務設計，提升站務運作的效率，重現市定古蹟迷人的原始風貌。	本埠設計、博瀚設計、品悅設計	嘉義火車站
Living 生活的家	03	剛剛好的城市：理想生活再想像 Chiayi City: Another Way of Living	本展提煉嘉義市「剛剛好」的城市性格，從速度、時間、尺度三個面向，帶出這座小城迷人的生活風格，並與多位和嘉義有深厚關係的設計師合作，引領觀者深度探索嘉義，重新思考理想生活的樣貌。	平凡編集工作室	嘉義文創園區 A棟
In-between 改變的家	04	中間試驗場 Factory in the Middle	「中間試驗場」源於本場館日治時期的名稱，透過展售合一、實體活動的形式，呈現嘉義的昔日、現在與未來。一起來感受這座城市的設計美學，見證設計導入城市治理的能量，並共思設計還能為嘉義帶來什麼可能。		嘉義文創園區 V 棟
Expectation 期待我家	05	RE：嘉義 您有一則來自嘉義的新訊息 Re: Chiayi A New Message from Chiayi	奠基於嘉義過往的資源與智慧，本展將呈現其如何延續至今日生活中，並持續賦予嘉義向上發展的能量。正是這股嘉義特質支持著與自然共生的永續生活。5%的嘉義設計，足以影響95%的台灣生活觀。	禾重建築設計、++工作室	嘉義文創園區 B、C 棟
Hydrology 水文的家	06	現域 Beneath the Surface	探索那些可見與不可見，表面之下的連結、精神以及符號意義。水文的隱線，回應的是人文與記憶的伏流，表面之下的其他狀態。從設計的視角分析嘉義市中的公共空間，從不同角度的切入、推測，推敲對於未來城市生活的想像。	台灣設計師連線	嘉義市立美術館
Alishan 山林的家	07	記憶・阿里山—阿里山林業暨鐵道特展 ALISHAN in Our Memories – Alishan Forest Railway Exhibition	阿里山，有遠近馳名的風景，是臺灣林業發展史縮影；林鐵，是阿里山故事的要角。就跟著林鐵一路向山吧！駛進平原與山林，走入風土與人文，重新認識人們記憶裡的阿里山。	築點設計	嘉義製材所
Path 啟程回家	08	百年鳴森 Alishan on the Move	阿里山林鐵在2021年首次啟動以「設計導入」理念改造車廂，重塑旅客認識森林的媒介。展覽呈現其設計理念的同時，亦解說歷代車輛背後一貫的機械工藝傳承，讓技術不再冰冷艱澀，而是直接連結人、鐵道與自然環境的互動。	春臨臺灣文化事業坊	嘉義製材所 辦公室
Wood 職人的家	09	ONE WOOD	阿里山森林孕育嘉義百年木產業，以萬物象限為分區，呈現木頭如何走入人類文明，從山林到產業、從產業到文化藝術，發展出人與木間依賴共生的永續精神，進而衍生出台灣獨特的木職人生態，展現從「ONE WOOD」到「萬物」的核心價值。	同心圓設計・影像	嘉義製材所 手編工廠
Daydream 納涼的家	10	構竹林鐵新銳展 Tectonics of Bamboo – New Dimension	構築於林鐵之中，探尋竹子的蹤跡。藉由竹子彎曲與謙遜的結構引導出嶄新且獨特的魅力。2021構竹林鐵新銳展探索竹構自然素材的創生，並且藉由結構力學千變萬化的可能，找尋新的空間維度 NEW DIMENSION。	原型結構	嘉義製材所 北側草地
Forestry 木造的家	11	森林之嘉：現代木造建築特展 Timberize Chiayi	本展透過展覽中木建築相關知識的傳遞，與市民們一起探索森林到木建築的永續循環，期望打造嘉義木都成為全臺最綠的新一代宜居城市；透過呈現木構造的城市風景，孕育出屬於嘉義人的森林之嘉。	國立臺灣科技大學	嘉義市立博物館
Hospitality 款待的家	12	舊監青年旅店 Jail Hostel	青年旅舍是旅人對城市的第一步探索。循著觀光指南的「表」，漸入城內底蘊的「裏」。「舊監青年旅店」開張，是文資場域的活化，是城市價值的思考，是人與土地的鍊結，更是既有印象的反轉。歡迎來到舊監獄，解讀嘉義市的「表裏不一」。	台灣田野學校、同心圓設計・影像	嘉義舊監獄
Belief 有神的家	13	城美館 Chiayi Temple Museum	承載這座城市共同記憶的宮廟技藝—城美館。以現代性的展演方式，為在地宮廟找出專屬於自己的藝術價值！用一炷香時間，走百餘年宮藝，以嶄新的角度，看工藝師精湛的手路與匠人精神，謙卑且自豪地訴說著對神明的敬意。	大象設計	嘉邑城隍廟、九華山地藏庵

 

2021台灣設計展：++設計學校

在過去與客戶合作的經驗裡,常常收到客戶的需求是「要怎麼把公司的產品變美?」、「我們的競爭品牌這樣做,我們能不能也…」，但其實在這些需求的背後，是某些問題需要「被解決」。因此，我們突發奇想在設計展開了一間「++設計學校」，與民眾溝通「設計是找出最適化的解方解決問題」、「設計師是解決問題的人」。這次展場的設計也打破了一般先讓民眾看到成果之後，再一一解析設計師的思考邏輯與方式;我們特別將設計成果放在展覽的最後展示，帶著民眾由最前端的「調查與研究」開始，到最後的設計展現,讓設計師帶著民眾一起思考「設計」。

「++設計學校」從最基礎的設計思考三步驟開始，將展場分為「++調研」、「++思考」、「++設計」三大場域。民眾可以透過翻牌區看到每個設計案例的業主需求，以及聽覺牆聽到每個案例設計師所定義的需求，最後到展品展示區感受每個案例的設計成果。為了增加展覽的趣味與互動性,民眾在進入展場後,可以掃描 QRcode,進入線上指引裝置。指引裝置裡的設計助教-小P，會帶著民眾一起在++設計學校探索「設計」!

++設計學校展覽概念:

對於一般非設計領域的民眾而言,往往會誤以為設計在乎的是最終的「結果」是否美觀?是否實用?但設計更重要的應該是思考、解決問題的過程，而非最終的結果。我們希望希望透過這次「++設計學校」，與民眾溝通「設計是找出最適化的解方以解決問題」!

++設計學校取自嘉義的嘉，以及加減乘除的加，象徵著++設計學校將帶領民眾由最基礎的「設計思考」開始,逐步帶入嘉義市的在地案例。

什麼是設計思考?

設計思考是一種「以人為本」出發來解決問題的方法。透過設計師細膩的洞悉，觀察出使用者真實的需求，並尋求各種創新的解決方案,創造更多可能性。這次的展覽,我們將設計思考分為三大步驟,帶領民眾一起思考「設計」!

++設計學校展場介紹:

這次展覽內容我們找了嘉義市的五個設計案例,每個案例都透過「++調研」、「++思考」、「++設計」三個設計思考三步驟，解析設計師的設計思維與解決問題的方式！

2021台灣設計展：BACK TO THE FUTURE 微改造嘉義火車站

 1933年，嘉義火車站有「全島第一摩登車站」的美名。這次以BACK TO THE FUTURE作為微改造的主題，讓到訪的旅客共同見證嘉義火車站即將蛻變的啟始。將透過減法及服務設計，提升站務運作的效率，重現市定古蹟迷人的原始風貌。

改造策略：

構造獨立、降低古蹟破壞。車站內部空間功能整合、指標示系統優化、便當門市改造為主要改造重點。

車站大廳

減法美學，返璞車站原本的風貌,整合既有服務空間、設備及指標。重新閱讀古風貌。

候車廳

置入台鐵便當門市、整合旅遊服務中心及店鋪空間，活絡候車廳空間使用。

月台空間

減去不必要的指標及物品,從新整合指標系統，使月台方向明確、空間清爽。

車站立面

梳理並保留市定古蹟空間原有的特質,保留車站古蹟外觀的城市記憶。

2021台灣設計展：剛剛好的城市：理想生活再想像

我們在嘉義生活，並以這座小城為家。因為這裡步調不過快、也不至太慢;因為這裡擁有充滿歷史感的街廓，又有無數新意蘊藏在巷弄之中;它確實小，但精緻、飽滿，如同那碗盛名遠播的火雞肉飯。在快步與徐行之間,在復古與新潮之間，在廣袤與窄小之間，嘉義市,是一座恰如其分，剛剛好的城市。

本次展覽，平凡嘉義團隊提煉出嘉義市「剛剛好」的城市性格,從速度、時間、尺度三個面向，帶出這座小城迷人的生活風格並透過邀請多位與嘉義有著深厚關係的設計師與創作者參與創作，引領觀者從設計的角度探索嘉義，重新思考理想生活的樣貌。

慢得剛剛好-時速五公里的視野

在嘉義,人們的生活步調徐緩，恍如步行的視野,引你望見這座小城細索而迷人的紋理。漫遊全台密度最高的公園綠地與獨立書店，放緩步伐,沉靜心神，你將發現那份獨屬於嘉義「慢得剛剛好」的生活況味。

老得剛剛好-流轉百年的情懷

嘉義建城由來已久,難能的是，至今城裡工整的街廓裡頭,處處保留著百餘年前的生活韻味。鑽進巷弄之中，你將遇見擁有超過百年歷史的舊屋，以及日治時期保留至今的老醫館、老藥行;並時不時從長者的口中，得知在這座小城裡承繼多年的扎實技藝。經時光流轉而來「老」,與當代生活的「新」相疊，造就了獨屬於嘉義「老得剛剛好」的醇厚生活情懷。

小得剛剛好-方圓八公里的生活圓

嘉義市東⻄寬僅 15.8 公里，南北長僅 10.5 公里，一個半徑八公里的圓便能涵蓋整座城市。

這城尺度雖然極小，食衣住行育樂等生活機能卻是一應俱全，猶如那碗人人稱道的火雞肉飯，小而飽滿、實在，餵養了城裡千千萬萬個胃，幸福感也就此自然而生。

2021台灣設計展：中間試驗場

「中間試驗場」原本是酒精倉庫,是嘉義文創園區歷史最悠久、也是唯一的紅磚建築。本展保留本棟建築日治時期的最初名稱，除了象徵設計正在這座城市試驗著無限可能，亦呼應嘉義處於⻄部平原中間的地理位置，以及這座介於山海之間的城市不偏不倚、恰如其分的生活態度。

我們將在本展呈現設計導入城市治理的階段性成果，並透過票選互動、設計提案、講座等多元形式,引領大家共同思考設計還能為這座城市帶來什麼可能。此外，在展館二樓則規劃有聚集眾多在地排隊名店、質感選物與設計品牌的「中間試驗市集 in the middle of …… market」，將嘉義近幾年備受矚目的小店能量，濃縮在為期十天的展期當中，絕對是今年台灣設計展不容錯過的亮點活動。

嘉義設計實驗室

透過設計導入施政的階段性成果、城市設計議題的思考引導,一起探索並試驗設計將為這座城市帶來的無限可能。

中間試驗市集 in the middle of …… market

市集邀來眾多在地知名小店或攤商齊聚出攤,將嘉義近年來的咖啡餐飲小店能ᰁ濃縮在十天的展期中;名單中更有已歇業但令在地人難忘的店家驚喜復出。還有,呼應嘉義小城質感的設計選物店限定開催,更透過展售合一的形式,呈現近期設計力導入在地品牌及商品再造的成果。

2021台灣設計展：RE: 嘉義 您有一則來自嘉義的新訊息

一個山腳下的城市介於都市與自然、現代與傳統之間、起點與終點之間,嘉義具體呈現了人們生活之中95%的 不知名地方。它們未被真正有意識地感受到,而靜靜地在時間中流逝,成了空白空間。這些不被關注又鮮少被提及的不知名處所,或許在我們生活中不佔一席之地,但地理維度上卻佔據著95%甚至更多的土地面積。

它們是主角的背景,為路徑劃分,是由旅途中經過的山景、樹叢、田園、海岸、城鎮等景致所組成。 正是這片廣大山林田野的襯托與支持成就了今日的台灣生活。嘉義擁有多項孕育了台灣生活的豐厚底蘊,從阿里山而來的林業,從嘉南平原與大圳滋養的農業,養育了這片 土地上的人們,奠定了台灣工商發展的基礎。

2021台灣設計展在嘉義所要展現的是奠基於此,這些資源如何延續至今日生活中,持續賦予今日的嘉義向上發展的能量。正是這股嘉義特質支持著與自然共生的永續生活。5%的嘉義設計,足以影響95%的台灣生活觀。

REborn | 以自然喚醒城市的活力-從家到嘉,綠地作為宜居的第一步

本區以人與自然的關係,作為台灣設計展主題館「回應嘉義」的開始。以REborn 為題,透過走進人造樹林與聆聽秘密的身體經驗,重新打開觀眾想像城市的感知。

REvive |以創意復甦城市的產業-時間不是在地產業的敵人,只要加上一點創意

本區我們梳理嘉義市的產業故事,看見產業的內在活力。如同人隨著年紀增長,有著不同的學習、經歷不同的挑戰,「創意思考」成為這些產業在時間流中與時俱進的動力。

RElease |重回自然釋放城市韌性-為城市留白,用無用之地包容城市的發展中的任性

本區以建築學者蘇孟宗整理出嘉義綠地與空地的分佈,提出「無用之地」對於城市的「有用」辯證,並由共感地景創作的大型裝置《群山故道》,帶領觀眾沈浸於不同回收材料堆疊的嘉義地理形態想像中,反思城市演進中的包容力與回復力。

REuse|永續思考循環城市生命-無論是哪個年紀,人是城市發展最重要的資產

本區以REuse的概念出發，不僅從材料再利用回應,更透過青壯創意人才的觀點，看見城市中不同形式的新舊融合。

2021台灣設計展：現域

嘉義市的城市發展原就與水文系統息息相關，除了南面八掌溪、北面朴子溪，形成與嘉義縣之間的天然界線之外，如紅毛井、中央噴水池、杉池（貯木池）等地景，長期以來也扮演著庶民生活集會的重要場所，展覽「現域」中的所有創作命題圍繞在這些地景/公共空間，一共展出六件作品，分別為五件裝置作品及一件數位媒體作品，設置於美術館內一至三樓展區與館外的庭院區域。

首先，一樓展區由設計師曾熙凱作品《不存在的噴泉》揭開序幕，將對嘉義人有多重意義象徵（ 地理上、精神上、記憶的地標）的中央噴水池，倒吊在無法觸及的高度，希冀觀者透過不同觀看視角時，反思噴水池背後象徵的公共意義。

步上二樓展區，另一件同樣以噴水池為命題的作品《噴水池作為一種歷程》，由設計師張家翎，取材自然的鵝卵石與綠色石頭等⋯⋯以環繞之姿排出直徑７公尺的範圍，意象式地再現中央噴水池初始的形貌，在今昔對照間，回應公共空間當中持續變化的權力關係。

因著阿里山林業發展應運而生的杉池（貯木池），昔日是兒童嬉戲、大人垂釣之所在，今日則成為嘉義林業發展的重要見證。設計師宮保睿作品《貯物池》透過重新編寫世代口耳相傳的貯木池傳說，再透過象徵性的物件展示，喚起眾人共感的生活記憶。

嘉義公園生態豐富，其中不乏不顯眼的苔蘚以及菌類，公園同時也是自然與人造物界線不明的矛盾產物，徐景亭《大地神經系統 》以苔蘚作為介質，提出相關衍伸應用的奇思異想，藉以呈現人與自然並存的微妙關係。

此次參展最年輕的一組設計師吳柏翰、祁孝霖，則透過作品《民間製造開源》取樣在嘉義街頭觀察到的庶人智慧：居民經常透過水泥、五金零件（現成物）等異材質，替街道上被忽視的傢俱加工，讓傢俱擁有嶄新生命與公共性：這樣來自民間製造的靈感，不僅顛覆一般產品設計慣性的思維及流程，也重新啟發人們對於設計的想像。

紅毛井則是嘉義市內現存最古老的歷史遺跡，當若科技藝術的作品《＃＃＃》則結合深度感測技術裝置來進行創作，隨著手部不同程度的觸控，從投影中能讀取紅毛井不同時期的文獻、地圖等史料，藉此揭開不同時代的序曲。現場反覆放送描繪紅毛井的古詩朗讀，透過荷蘭文、河洛語兩種語言重新詮釋，讓人有了彷彿搭乘時光機，有了回到過去時代的聯想。

參展設計師｜吳柏翰、祁孝霖、宮保睿、徐景亭、張家翎、曾熙凱、當若科技藝術

◎註 : 此展覽展期至 2022年2月27 (日)

2021台灣設計展：記憶・阿里山-阿里山林業暨鐵道特展

每一座高山都是一首壯闊而美麗的詩歌,由自然、人文、記憶與情感交錯詠唱而成。為阿里山這首詩歌揭開序幕的,是20世紀初的現代林業與登山鐵道。百年來,人們寄託種種夢想於山林,2019年,「阿里山林業暨鐵道」獲登錄為國家級重要文化景觀,對先人集智慧、技術、辛勤、才華造就的成果,表達了敬意。

層疊繚繞的群山,濃霧裡的紅檜與扁柏攀天聳立,鐵道於山脈之間蜿蜒起伏,帶來四面八方的人們,蔥鬱的山林成為詩歌的舞台。林業發展帶動嘉義的興盛,也奠定嘉義與阿里山共生共榮的關係。

本展覽所在地「動力室」,過去是嘉義製材所的心臟,曾經供應全區所需能源。這棟建築與保留下來的部分遺構,是述說阿里山故事不可或缺的一環。

阿里山的百年詩歌,持續繚繞在山林雲海中,沒有消失。《記憶・阿里山》特展,娓娓道來自然、林業、鐵道、聚落與人文交錯的動人故事,以此作為再次認識阿里山、延續山林與城市關係的新起點。讓阿里山這首詩歌,繼續吟唱,迎向下一個百年。 

◎註 : 此展覽展期至 2022／12／31 (六)

2021台灣設計展：百年鳴森

年逾百歲的阿里山林鐵,是當代臺灣民眾心目中鮮明的森林記憶。林鐵原是森林從自然轉化為資源的木材搬運旅程，兼載旅客,隨著攀登新高山的盛行，以及如「臺灣八景」的旅行推廣,其客運機能漸漸提高重要性。1963年阿里山林場停止伐木，但同時也推出新穎的中興號柴油客車，客運與觀光開始成為阿里山林鐵新任務。1982年阿里山公路通車，林鐵更於兩年後推出空調車廂阿里山號，企圖與公路客運競爭，也成為三十多年來的營運主力。

2020年底,阿里山林鐵籌劃「設計導入車廂」，做為林業鐵路及文化資產中程視覺藝術設計導入計畫的重要一環。在徵求車廂改裝設計的過程中，不同提案團隊精銳盡出，將各種巧思與可能性,運用在林鐵列車上，希望提供探索與體驗森林的另一種選擇,看見不同於以往的阿里山魅力。在創意與實用的相互激盪之中誕生的「栩悅號」，將讓國內外旅客從全新視角體驗這片森林。與此同時，阿里山林鐵從制定全新logo開始，並在改裝列車正式出發前，啟動車庫園區及奮起湖車站周邊景觀改造，在林鐵蛻變的階段，用設計的導入，共同寫下百年林鐵的新頁。

◎註 : 此展覽展期至 2022／12／31 (六)

展示亮點：

以真實機械元件解說車輛運作原理

• 創新的車輛改造設計,背後是不變的機械工藝
• 關注展件
• 經典工程圖面–林鐵縱斷面圖
• 1:20 栩悅號改裝車廂模型
• 各設計團隊車廂改造提案

2021台灣設計展： ONE WOOD

 木頭在深山採集後，沿著森林鐵道一路來到了製材所，於是ONE WOOD一切的起點由製材所開始。製材所以標準化的作業流程裁切各種的材料尺寸，讓每一塊木頭,都有他適合安放的位置。

用「ONE WOOD萬物」象限的概念，由木產業、木傳統、木藝術及木生活四個推進過程,山林到產業、產業到文化藝術讓大家了解一根木頭是如何走入人類文明，衍生出台灣社會不可或缺的木職人生態,展現從「 ONE WOOD 」到「萬物」。

「ONE WOOD」代表著製材所產製的準則，以標準化的作業流程裁切各種的材料尺寸，是木進入人類生活的起始。以整間環繞著各種木材散發的木質氣味與山林間的蟲鳴鳥叫作為「嘉義印象」的起點，循著混雜台灣杉與檜木毛料鋪面穿越北門驛的歷史來到「木之象限領域」。

策展人張伊增攜手在地工藝職人侯志明、施志明及多位設計師、福樟良材木創工坊與愛木村等品牌跨領域合作，將「木產業」升級,將產出的作品放置於原木切片的展台上展現製材所乘載的歷史脈絡;由大剖面切開的木材為展台，代表著嘉義日式老屋、傳統閩式廟宇及家具等木製零件的材料，傳達嘉義的「木傳統」文化與重要性;隨著時間推進及永續的精神，使用小剖面的木料將木器與設計的結合,更精緻地使用木材，賦予煥然一新的「木藝術」;最後,讓木走進聚落,發展出生活用品，展現人與木相依共存的「木生活」。

走到 ONE WOOD 最後一象限「入木山氛」，由日目視覺藝術將原始採集的大山大景濃縮於斗室之間，以木藝品創作為媒介,展現虛擬與實境的變化樂趣，帶領大家回歸山林靜謐，重新探索嘉南獨一無二的深境秘林，回歸最純粹而原始的美好。

2021台灣設計展：構竹林鐵新銳展

為開拓國產竹材的應用想像，由林務局指導，臺灣竹會甘銘源建築師、李綠枝建築師策畫，並由陳冠帆結構技師擔任策展人的「2021構竹林鐵新銳展」，邀請六位業界建築師與設計師，用竹材打造出與嘉義林鐵週邊紋理相呼應的地景構造物，於2021年10月22日正式開展。

拾光隧道—陳鈺雯設計師

穿越光影交錯的隧道，過往鐵軌運送木頭的影像慢慢浮現，旅人拾起過去那些逝去的美好時光，曾經遺落的歷史碎片，被重新撿了起來。以三種拱形，共同交織出穩定的結構，創造出鐵軌般的光影，懷想起過去的繁榮。以常民素材，新的搭建方式，期許友善土地的產業可以再生。

竹軒．天井—王銘顯建築師

陰翳。以斗笠做為整體的發想，由斗栱系統轉化再利用竹子搭接成為主結構。將室外材料引入室內讓內外的交界模糊化進而相互滲透，創造層次性的表現手法。藉此呈現日本式的陰翳美學，從暗處往外可見光景層次之美，並從心理獲得安全感，卻體現不融入世俗的距離美。

共生—彭文苑建築師

竹崎站曾是林鐵登山路段的終點和起點站，機車需調頭轉向，形成有特色的「三角線」。作品坐落於鐵路動線節點，車站場域乘載著過去與未來。作品透過竹林的線性，軌道的移動性，象徵林業鐵路過去的歷史軌跡與未來的交匯，同時創造飛起揚起意象，意寓著新舊交織共榮。

翩翩—王喆建築師

臺灣有豐富的蝶類資源，阿里山194種將近全臺半數。作品將蝴蝶翩翩飛舞之意象轉化為抽象空間，以三種尺度的竹構片狀單元，形塑成一空間與結構合一，具多個天井的層疊飛舞棚架，可供人們休憩停留、觀賞遊玩。也表達竹構造運用及樣貌的可能性。

竹粼—葉育鑫建築師

「北沼垂竿趁嫩晴，枕流檜木眼前橫」昔日製材所貯木池也是當時居民的生活場域，是木業集體記憶的代表。在此置入一處供人停留、眺望、沉思的空間，延續竹子的彎曲狀態，如粼粼波光，藉由這種延續性的諧振，與場域的時空對話，讓風、光、樹蔭皆能存於其中，與觀者最本初的感知融合。

精靈之境．竹構芒果茶屋—方新樵設計師

若隱若現安靜的竹構小茶屋存在小丘上，彷彿一顆台灣土芒果墜落在大地的懷裡。在太陽高照的製材所廣場中，入座樹蔭間竹構構成的芒果小茶屋中，吹著微風的涼爽愜意，泡上一杯嘉義山烏龍茶，自然就存在內外之間的精靈之境。 

2021台灣設計展：森林之嘉：現代木造建築特展

近年永續循環議題的倡議，讓我們重新思考山林於現代生活的角色，也成為往日木都再現風華的契機。

透過整理過往的嘉義的林木歷史、尋找深藏在這座城市的木材DNA，我們想像在嘉義打造一座巨大的木造森林:一座以木構造建築為基底的永續城市，希望透過現代木構造的引介為道，讓嘉義木都再進化，朝向全臺最綠的新一代宜居城市邁進。

嘉義擁有豐富森林資源，大街小巷中遍藏木建築，是全台最大的木造城市，森林的樹中儲存了大量的碳，將樹當作木材蓋成了木建築，則碳儲存的時間就會變得更長，所以嘉義木都就是一個『儲碳的巨大森林』。由木造森林構成的城市風景，孕育著屬於嘉義人的森林之嘉。 

I 儲碳城市的誕生：

都市中的木造建築也可以跟森林裡的樹一樣儲存二氧化碳，嘉義木都也是一座儲碳城市喔！

II 森林的多樣用途：

想知道天然林跟人工林的不同嗎？一起來探索森林各種不同樹種的多樣用途吧！

III 木材的千變萬化：

木材可以用來製作各式各樣不同的建材製品，來親眼見識木材的千變萬化！

IV 構築現代木造：

現代木構造跟傳統木構造有什麼不同呢？一起來了解在現代都市中能建造什麼樣的木造建築吧！

V 木質生活好空間：

木質空間給人溫潤沉靜的感受，一起來體驗木質生活好空間！

VI 木造建築巡禮：

想知道臺灣及世界各地有什麼新式木造建築嗎？透過各式木造建築模型，帶你進入新式木造建築的世界！ 

◎註 : 此展覽展期至 2022／01／09 (五)

2021台灣設計展：舊監青年旅店

創造一個讓人想再次回嘉的理由

「台灣田野學校」於舊監宿舍聚落耕耘七年，深覺舊監的歷史正是嘉義市的縮影，若藉由古蹟的活化讓更多人思考自己和城市的鏈接，聚落就能徹底釋放魅力與動能，化為這座城市的新地標。而如何將舊監獄打造成不再讓人害怕的旅店，則有賴「同心圓設計・影像 」將設計作為一個整合的工具，打造出實質上的感官體驗。結合這兩層次的思考，嘉義舊監獄就成了色彩鮮明、充滿造歡樂氣氛的 JAIL HOSTEL，並透過旅館情境的沉浸式體驗，讓舊監青年旅店不只是一個展覽，而是一個讓人想再次回到嘉義的理由。

用設計開啟舊監獄的無限可能

為了讓觀眾理解到嘉義有趣的「表裏不一」，整體企劃從「空間」、「觀點」、「視角」做出翻轉。首先在視覺、空間上都以強烈的對比來翻轉大家對監獄的認知，用多元且鮮明的色彩、有趣的手勢及視覺符號，軟化監獄的囚禁、陰冷，帶出歡樂氣氛。主視覺更以「夜、月、OK 手勢」等三元素作為打破框架，象徵款待、自由與無限可能，翻轉成「舊監青年旅店」的核心概念。 設計上更延伸出六款有趣的特殊手勢與代表符號，讓凡進入的旅客對必須遵守旅店六大守則過目不忘!

串起舊監獄與城市日常的連結

展區內設計一系列雙封面的「舊監Flip雜誌」，以生活議題對比過往牆內印象與當代牆外現象，翻轉對監獄面片的「監禁」、「監視」、「管制」認知，串起舊監與日常的連結，讓觀眾透過趣味的翻閱雜誌，翻轉對於古蹟冰冷的視角，開始思考保存的意義。

窺看嘉義在地角頭的自信與魅力

為帶領觀眾用新的視角看嘉義人，策展團隊集結了嘉義各領域的重要人物，放大他們對於自己家鄉的執著點，再透過影像與空間設計打造成「角頭房」，讓觀眾在旅店內穿梭時感受到他們的自信與魅力。為豐富旅店意象且加強對嘉義的感受，展區內更將舊監病院改造成酒吧，特調四款在地風味飲，將嘉義性格濃縮在特調的設計當中，讓觀眾透過與酒保的閒話家常，全感官的品味嘉義的日常況味。

2021台灣設計展：城美館

早期宮廟是在地信仰的中心，更是凝聚日常生活的公共空間。人們為了表達對神明崇高的敬意，於是由工藝師打造精湛的宮廟工藝，除了營造神聖莊嚴的空間氛圍，也構築了人世與神性世界之間的豐富想像，因此當人們走入宮廟，彷彿也進入在地的工藝美術館。

為了讓人們再次看見嘉義宮廟的百年傳統工藝，以「諸羅城市的工藝美術館」為核心概念，將展區設於「嘉邑城隍廟」和「九華山地藏庵」中，並在空間裡以現代性的展演方式提出新的參觀角度，讓人們能用一炷香的時間,走看鑲嵌在歷史、信仰中的嘉義傳統工藝文化。這兩座廟皆有三百年以上的歷史，空間內的細緻工藝在歲月更迭中，仍不損其光芒，甚至更呈顯其珍貴的藝術價值。

為將兩展區串連，使其擁有一體性的展場意象，將以龍邊虎邊區分，除了講述宮廟的工藝品外，也分別介紹兩種不同的傳統工藝，再將其對應到平面設計與產品設計的應用。兩地展覽內容中，皆分為「巡光」、「示藝」兩大主題。「巡光」透過現代燈光裝置，再現廟內雕刻、繪畫和交趾陶等精湛工藝細節。「示藝」部分，又分為「嘉邑城隍廟」的傳統竹編燈籠工藝，「九華山地藏庵」的雲霄社區百年製香工藝,藉由裝置作品、現代設計和資深工藝師的技藝介紹，呈現在地悠久的傳統工藝文化。

嘉邑城隍廟 [ 龍邊 ] 示藝展區

介紹燈籠工藝技法,以及鄒弘義老師之燈籠彩繪作品。傳統竹編燈籠為集合竹編、裱褙、彩繪和書法等技藝的綜合藝術,早年用於宮廟祭祀、婚喪喜慶、宮廷掛飾和表明姓氏堂號等。隨著時代演進,逐步進入人們的日常生活,於是成為空間裝飾、商店招牌和個人收藏等。由於工藝師須在有曲度的燈籠上寫字、作畫,因此相當考驗工藝師對畫面結構美感的掌握。目前嘉義市僅剩一位集製燈、寫字和繪圖於一身的工藝師─鄒弘義,他以家傳三代、近 40 年的製燈資歷,持續將傳統精湛工藝化做一件件燈籠藝品。

九華山地藏庵 [ 虎邊 ] 示藝展區

介紹製香工藝技法,以及黃顯勛設計之包裝設計。早期宮廟聚集之地區,往往因為信仰文化發展出相關產業。嘉義市九華山地藏庵附近,過去因廟宇香火鼎盛而帶動製香產業發展,尤其雲霄社區(古稱雲霄厝)曾是南台灣最大的剖香腳產地,過去社區內常見大量曬香腳的情景,而有俗諺「雲霄厝一年四季皆開花,開的是香腳花」形容當地剖香腳的盛況。後來剖香腳、製香等手工技藝漸被機器取代,加上年輕一輩無人接手,因此相關工藝逐漸失傳。為了發揚傳統製香文化,1997 年起,嘉義市內安雲霄社區發展協會每年舉辦剖香腳、手工製香的表演活動,期盼讓大眾能更認識傳承百年的製香歷史和精神。以香線成捆的樣貌構成空間裝置,屆者兩邊的香束貼疊起的畫面,看到緩慢的時間長河,感受到傳統宮廟工藝的歷程與時間性。

2021台灣設計展 18種家的表現(13個場館+5個周邊活動)

嘉的定義	標號	展覽名稱(中)	場 館 介 紹	策展團隊	地點
Guide 帶你回家	A	嘉遊站 Street Performance at Chiayi City	深入常民生活的街區串連表演，帶領觀眾深入嘉義市民的在地生活圏，展示親切好客的款待精神，結合過去與現在的衣、食、住、行各種樣態，呈現出嘉義市的城市樣貌如何從「老」走到「新」、從市民日常成為旅遊意義的過程與狀態。	阮劇團	舊城區
Taste 有味的家	B	飲食文化 Food Culture	此次串聯小旅行將結合嘉義在地美食文化體驗，並規畫8條主題路線，讓民眾於展期間由領路人帶領踏查嘉義知名景點、歷史建築、探索嘉義街巷大小事及認識在地美食店家。	地平線文化事業股份有限公司	舊城區
Night 夜晚的家	C	環保夜市 Eco Night Market	此次設計展結合文化路夜市作為夜市環保設計第一站，以友善指引設計、與常民五金的小北百貨合作，將常用的日常物品經設計轉換為在地適用的夜市特色街道家具或物件。白天看展，晚上逛夜市，以五感實際品味新嘉義。	東海醫院設計、青沐設計	文化路夜市
Musical 鬧熱滾滾的家	D	冬至定位 Dongzhi Location	借用「冬至」傳統年末回家團圓意義，以節氣劇場為概念、歌舞音樂劇的形式，融合民俗、戲劇、歌舞等多種元素。透過熱鬧豐富的歌舞音樂劇，向廣大觀眾表達歡迎之意，不管來往的目的為何，嘉義市永遠敞開大門，歡迎大家。 活動日期：2021/12/25、12/26、12/31、2022/1/1、1/2	阮劇團	文化公園 舞台
Market 植物的家	E	森之市集 Green Green Life Market	集結嘉義在地的力量，突破150個品牌，透過設計美學、插畫藝術、綠色植物、創意餐飲發現不一樣的嘉義，還有限量藝文手作活動以及現場演出，快來嘉義，一起尋找美好家意。 活動日期：2021/12/31—2022/1/2	自由人藝術設計	嘉義製材所、嘉義舊監獄 宿舍群、嘉義公園

2021台灣設計展 同期響應

 

同期響應		展覽名稱(中)	活動介紹	策展	地點
2021 12/18(六) 12/19(日) 12/25(六) 12/26(日)	a	嘉義藝術節 Chiayi Arts Festival	冬季是萬物準備下一輪各自或雄偉、或滄桑的英雄旅程，在旅程起點，我們作為旅客，自我觀照、沙盤推演，走在花開的路上，從習以為「常」的事物中引發對於「無常」的深切哲思。我們將一直走下去，直到生機勃發。	阮劇團	嘉義文創園區
即日起至2022 01/02	b	光織影舞 Dancing of Light and Shadow	「2021光織影舞－光影藝術展」以「做好防疫，迎向幸福」為主軸，北香湖公園以夜光西洋棋提醒民眾面對疫情必須「步步為營」，KANO園區透過綻放花朵的互動投影裝置，強調市民朋友凝聚團結的力量「步步迎向幸福」。	浩汎國際股份有限公司	北香湖公園、KANO園區
即日起至2022 01/02	c	東市有青 Fresh in East Market	打造東市場的百年歷史文化，藉由「文史 x 設計 x 藝術」跨域對話，將東市分為「東青事務所、東青試驗所、東青製造所」3個展區，透過夜間市集活動，打開東市場未來發展可能性的想像。	諸羅設計塾	東公有零售市場 鮮魚區
展期間開放，詳情請見IKEA官網	d	IKEA Hej 行動商店 IKEA Hej Mobile Shop	全新型態的IKEA Hej行動商店，採用貨櫃組合的形式具有彈性與機動性，順應在地的狀況，彈性調整貨櫃數量與組合形式，貼近消費者需求。期望讓IKEA為大家帶來更多的居家佈置靈感，為大多數人創造更美好的生活。	宜家家居 IKEA	文化公園 諸羅印象廣場
即日起至2021 01/02	e	來嘉廟妙妙 Cultural and Creative Temples	文創點亮8座特色廟宇，重塑廟宇藝術、民俗信仰與創新之多樣風貌。現代文化與傳統廟宇間的思維碰撞、結合、重塑，創造廟宇文化與現代思維的對話空間，展現在地設計與文化創造影響力。	德義品研設計有限公司	檜意森活村 T24所長宿舍