2021年12月18日，英國建築師理查德·羅傑斯（Richard Rogers） 在英國倫敦去世，享壽88歲，感謝您對建築的貢獻，一路好走。
他是英國當代最重要的建築師之一，他與義大利建築師倫佐‧皮亞諾（Renzo Piano）、英國建築師諾曼‧福斯特（Norman Foster）並稱為20世紀最後一個重要建築流派「高技派建築」(High-tech architecture)的領軍人物。
建築師既是科學家也是藝術家，從立體角度解決問題，用結構和材料創造尺度和人性化的空間，捕捉光影變幻，使空間具有審美價值。好的建築是人性的，並能教化人類，不好的建築使人性變得殘酷。
建築作為融合社會、經濟、人文和藝術的介面
Richard Rogers擅長運用精密的結構系統，表現當代建築的技術之美而聞名，設計將暴露在外的管道系統作為裝飾元素與機構系統形成建築表皮。高技派建築風格是對複雜城市環境的應對，致力於解決長期的社會和生態問題。
其作品被譽為「對建築環境帶來了傑出影響，重新定義了建築師對社會的責任」，本人也繼路易斯·沙利文、柯比意（1961），路易斯·康等知名獲獎者被表彰為對建築的理論和實踐有持久影響的建築師。
1933年，理查德·羅傑斯生於義大利佛羅倫斯，因第二次世界大戰6歲時全家遷往英國，在倫敦度過了他的青少年。從建築聯盟學院畢業後，它前往美國耶魯大學進修，並結識了搭檔諾曼·福斯特（Norman Foster）。1963年，兩人與各自的女友Su Brumwell和Wendy Cheeseman成立了「Team 4」團隊。
在英國建築成型的決定性階段，「Team 4」合作的成果Creek Vean House在傳統的蜜色混凝土磚和藍色威爾士板岩中融入了現代工業化構件，1985年獲得RIBA皇家金獎。此後兩人雖不再合作，但思想仍在延續。肩負建築師的社會責任與更大的理想，他們都成為了英國高技派的領軍人物。
龐畢度藝術中心（Centre Georges Pompidou）
龐畢度藝術中心（Centre Georges Pompidou）由28根圓形鋼管柱支承，整個建築除一道防火隔牆外，沒有其他固定的承重結構。1977年起，羅傑斯和倫佐·皮埃諾（Renzo Piano）合作的龐畢度藝術中心像一隻被「豢養」在市中心的野獸，以其大膽的色彩和驚人的結構不斷地吸引著所有人，無論兒童、訪客、本地人、學生、工人、特意拜訪或只是路過。
位於古老典雅的巴黎市區，整個建築的結構，如梁、柱、桁架、拉桿，以及按機能被飾以各種顏色的管線毫不掩飾的暴露在樓體之外，以野蠻的張力表達新的科技美學。開放、無遮擋的內部空間為使用者創作了絕對的自由，其獨特結構與明亮的色彩成為一種風格，被人稱為「Bowellism」。
在競圖的服務建議書中，羅傑斯提到未來的龐畢度中心是充滿活力的公共交流場所，而非永久的紀念碑。隨著結構改變重組，機能疊代發展，它將成為涵蓋巴黎甚至更廣闊地域的生活和資訊中心。它是一個不斷生長著的城市公共空間，一個包含永恆卻又不斷變化的市民建築。
羅傑斯相信技術與生活密不可分。「人們畏懼新生事物，而我害怕陳舊的。」
他倡導在批量流水線式生產的工業化時代，建築師可以嘗試更快捷、更經濟的材料與技藝進行設計。他關注交通方式轉型升級之後的剩餘土地利用，以環保的方式塑造城市生活的核心。
羅傑斯關注社會公平，聚焦現實問題。「我心目中真正的美，來自於社會與文化的動態活動，而非建築本身的美學設計。「
公共和私人領域的平衡一直是他設計方法的核心。貧富差距、社會現狀都影響著建築的發展形態。他是一個城市的忠實擁護者。面對工作、居住、休閒交織的複合型生活方式，羅傑斯認為建築師應承擔其社會責任，改變城市、文化，改變人們的生活。
他一生歷經危機，正逢變革。但他永遠保持熱情與希望， 力圖改變城市，像兩千五百年人一行人來到雅典所說的，「我離開這座城市的時候將比我來的時候更美麗。」
他從90年代開始參與英國政治， 1991年，他被授予爵士頭銜，5年後被封為「終身貴族」，獲得「羅傑斯勳爵」（Lord Rogersof Riverside）頭銜，同時兼任倫敦和西班牙巴塞隆納的市長顧問。
不似多數鐘愛黑白灰的建築師，羅傑斯的衣櫥豐富多彩，他的建築也被人形容「充滿陽光穿透與歡愉的慶典感「。他將科技與結構巧妙地轉化為裝飾與藝術，將冰冷的鋼鐵賦予了詼諧的浪漫主義氣息，引領了結構表現主義的全新美學。
因其對技術的運用、文化的活化以及人居環境的思考，他的建築語言極富生機與表現力，成為新舊世紀交替時分的靚麗風景。他斬獲一眾世界獎項，並在2007年繼他的兩位搭檔與好友——倫佐·皮亞諾、諾曼·福斯特以後，成為第三位探討建築中的技術美的普利茲克建築獎獲得者。
建築，包括城市主義，都是社會性的藝術。_理查德·羅傑斯 Richard Rogers
