圓點女王草間彌生（Yayoi Kusama）的展覽「KUSAMA: Cosmic Nature 」來到紐約植栽園（New York Botanical Garden），在佔地 250 英畝的花園中展出以巨大圓點花卉為代表的各類作品，ˋ展出日期從2021年4月10日到10月31日，，周圍植栽也披上了圓點元素「外衣」，其中還將包括首次亮相的《舞動的南瓜 Dancing Pumpkin》與《我想要飛向宇宙 I Want to Fly to the Universe》全新雕塑。
出生於1929年的草間彌生，創作的核心概念除了「消融、無限、永恆」之外，也時常透過各種媒材，表達她對大自然的著迷。大自然之所以對草間彌生如此重要，與她童年的經歷有關，從很小的時候開始，她就開始出現視覺和聽覺幻覺，會和植栽和動物談話，並開始用網和圓點圖案在圖畫中表達。草間彌生的藝術深受自然世界的啟發，而這場位於紐約植栽園裡的展覽讓她與自然展開了一場直接而生動的對話。
展期長達半年的「KUSAMA: Cosmic Nature 」展，偌大的紐約植栽園裡，在翠綠的青草、風鈴草、睡蓮之中，參觀者將首先遇見中庭裡《跳舞的南瓜》（Dancing Pumpkin, 2020 ），不同於瀨戶內海豊島岸邊，面海的黃底黑點南瓜雕塑，草間彌生改變了南瓜的造型，讓它長出章魚腳，這幾只起舞的腳，為南瓜增添了幾分輕盈的律動。
而《我想要飛向宇宙》（I Want to Fly to the Universe）則展示了一隻鋁製的太陽，紅色的“觸手”在上面舞動。
室外的〈點點樹〉（Ascension of Polka Dots on the Trees, 2002/2021)是以紅底白點圖樣的長條將樹干圍繞，看見布滿圓點的樹木，似乎我們也能就此看見，草間彌生幻視裡的無限點點世界。
《水仙花園》（Narcissus Garden）是本次展覽中最引人注目的作品，這是草間彌生在1966年威尼斯雙年展（Venice Biennale）時創作的一件作品的重現。當時她並未收到邀請，就在展覽現場展示了1500顆不鏽鋼的浮球和一塊牌子，上面寫著“出售你的自戀”（Your Narcissism for Sale），此一舉動讓圍觀的人們和收藏家們興奮不已。1993年，她在威尼斯雙年展的日本館中得到了正式展示的機會。如今，在紐約布朗克斯，這些鋼球在本土植栽園（Native Plant Garden）人工濕地的水面上漂浮，來回移動，緊貼邊緣，發出輕輕的撞擊聲。
在植栽園的伊妮德·A·霍普特溫室（Enid A。Haupt Conservatory），鮮豔的大型金花朵與棕櫚樹相得益彰，裝飾著圖案的聚酯包裝與高大的橡樹彼此襯托，呈現了形式與色彩的微妙互動。尤為稱奇的是，自然與人工製品在心理上形成互補。草間彌生的圓點棱角分明，頗為冷峻，引出了植栽的黑暗面，它們毫無感情地生長與凋零。在此同時，那些真實的花朵突顯出草間彌生整個藝術創作所蘊含的渴望，那種帶著一絲絕望的狂喜，而這正是這位著名而多產的藝術家花了數十年時間為自己所營造的東西。
裝置藝術《尖叫的南瓜》（Pumpkins Screaming About Love Beyond Infinity）中，淡黃色壓克力南瓜裡“種”滿了LED燈的“種子”，裝點了植栽園主入口旁的一個玻璃房。起初，一隻小南瓜亮了起來，就像是一個孩童突然擁有了意識一般。你會看到它被更大的形狀所包裹，看起來溫馨而迷人。隨著越來越多的南瓜亮起來，空間中出現了雙向鏡，永無止境地複製著這小小的一幕場景，最終你只能望向無處遁形的無限。
另外，總是大受歡迎的“無限鏡屋”（Infinity Mirrored Room）將於夏天開放限時參觀，確切開放日期和售票時間皆尚未公佈。
《KUSAMA: Cosmic Nature》展期至2021年10 月31 日為止，長達6 個月的時間，將跨越春、夏、秋三個季節，每個時節的不同植栽陪襯之下，草間彌生的作品也都將以不同的姿態綻放。