《生生LIVES:生命、生存、生活》忠泰美術館5週年展,面對未來,「生」之複層解讀,2022年3月19日開幕

從70年代的「生命遊戲」,到女性基因製成的精子;從10分鐘的遺書練習,到隔離期間的節氣寫生;從一整座島嶼的宏觀,到一顆微小砂礫的微觀。「生」在當代,不只一種解。在新冷戰與疫情時代,有越來越多的知識份子與創作者們,關注當代的生命如何生存,而當代的生活又是如何。

忠泰美術館5週年展《生生LIVES:生命、生存、生活》

忠泰美術館於2022年3月19日隆重推出五週年展《生生LIVES:生命、生存、生活》。《生生LIVES》作為忠泰美術館五週年展,在面對如此充滿不確定性的全球未來局勢,試圖重新省思與探問最根本卻也最基進的主題:「生命」、「生存」與「生活」。

本展主題與架構設定,源自於2019年開始美術館內部團隊共同聚焦於「生」的複層解讀之後,邀請蔡宏賢與鄭慧華擔任本展共同策展人,李明璁、洪廣冀及鄭陸霖擔任策展顧問,共同加入這個持續一年以上的對話與討論。本展以跨領域、跨學科的討論,匯聚來自12組來自國內外之藝術家共同參與,透過聲音、影像、館內與戶外裝置等作品型態,探問各種生命形式的可能性、生存哲學及倫理、科技發展與社會生活型態。展覽從3月19日開始至7月31日。

《生生LIVES:生命、生存、生活》忠泰美術館5週年展忠泰美術館館方代表、策展人、顧問、藝術家與歌德學院代表合照。圖/忠泰美術館提供
《生生LIVES:生命、生存、生活》忠泰美術館5週年展,忠泰美術館館方代表、策展人、顧問、藝術家與歌德學院代表合照。圖/忠泰美術館提供

「未來,我們將如何活著?」

2019年底,人類發現新冠病毒,隔年3月, WHO正式宣布新冠病毒疫情進入全球大流行,世界至此也產生了顛覆性的轉變,而忠泰美術館五週年展的主題與架構設定,便是誕生在這個動盪不定的時局之中。本展主題與架構設定,源自於2019年開始美術館內部團隊持續定期的研究會議,在內部團隊共同摸索與凝聚出議題定為名詞「生/LIFE」與動詞「生/LIVE」的結合──《生生LIVES》──聚焦於「生」的複層解讀之後,邀請蔡宏賢與鄭慧華擔任本展共同策展人,李明璁、洪廣冀及鄭陸霖擔任策展顧問,聯手多位跨領域專家,企圖以跨領域的對話與思考,探討在科技與人文交織的當代,面對未來,我們將何去何從?

《生生LIVES》以「未來」為展覽主軸,涵蓋「生物藝術」、「人工生命」、「基因工程」、「科技倫理」、「人與環境」、「跨物種與性別階級」等多元議題探索,邀集國內外著名藝術家-Charlotte Jarvis、dividual inc.、Ed Atkins、Lynn Hershman Leeson、Nicholas Bussmann、Peter Sasowsky、SUPERFLEX、何采柔、張欣、鄭波、魏廷宇、顧廣毅,來自德國加拿大美國英國、中國、丹麥、臺灣等共12組藝術家共同參與,透過聲音、影像、裝置等作品型態,探問各種生命形式的可能性、生存哲學及倫理、科技發展與社會生活型態。本次展出作品皆涵蓋「生」的多重意涵與多重角度,以跨領域,跨學科的方式,從策展過程到每件作品之間,皆蘊含複雜且豐富的對話關係。

本展企圖打破藝術與日常生活之界限,邀請觀眾以身體及聲音重新體驗城市空間。觀眾踏入美術館前,首先將與何采柔作品〈搖欄 IV〉相遇,作品以「搖籃」和「圍欄」二者疊義之意象包圍忠泰美術館,讓人反思自身所在,特別是面對COVID-19的疫情危機中人與人的「接觸/隔離」、社會的「開放/封閉」以及「連結/疏離」的新定義。而另一件位於忠泰企業一樓大廳的全新現地創作〈Heads Down〉,則是將日常劃分排隊秩序所見的「紅龍」予以解構/倒置,通過遊戲互動,觀者以自身的行動對這被曖昧化了的關係展開新的協商。何采柔的作品看似區隔了兩端,但由於它的互動、可親性,又模糊了界限,重新探測彼此的距離,也讓人重新看見生活中種種「關係」的形成。

《生生LIVES:生命、生存、生活》忠泰美術館5週年展 何采柔作品〈搖欄〉。圖/忠泰美術館提供
何采柔作品〈搖欄〉。圖/忠泰美術館提供
《生生LIVES:生命、生存、生活》忠泰美術館5週年展 何采柔全新現地創作〈Heads down〉。圖/忠泰美術館提供
何采柔全新現地創作〈Heads down〉。圖/忠泰美術館提供
從美術館一樓大廳延伸到鄰近的瑠公圳公園中,呈現藝術家張欣全新的聲景創作〈一千七百步〉。圖/忠泰美術館提供
美術館一樓大廳延伸到鄰近的瑠公圳公園中,呈現藝術家張欣全新的聲景創作〈一千七百步〉。圖/忠泰美術館提供
從美術館一樓大廳延伸到鄰近的瑠公圳公園中,呈現藝術家張欣全新的聲景創作〈一千七百步〉。圖/忠泰美術館提供
美術館一樓大廳延伸到鄰近的瑠公圳公園中,呈現藝術家張欣全新的聲景創作〈一千七百步〉。圖/忠泰美術館提供

美術館一樓大廳延伸到鄰近的瑠公圳公園中,呈現藝術家張欣全新的聲景創作〈一千七百步〉。作品「一千七百步」的數字則是來自於藝術家田野調查時,偶然聽到公園中人們的談話。通過觀眾手上的行動裝置呈現的GPS 定位方向引導,將我們重新置入臺北城市的記憶、歷史與景貌中,重新體驗美術館周遭的「日常」景況與疫情的「非常」狀態中。張欣描述這是一場以聲音來引導的實驗性漫步計畫,她期望通過聲音來引發觀眾對環境生態的重新閱讀並與之對話。

探索「生命」形式的可能性

生命形式的可能性無窮無盡,1970年,英國數學家約翰.何頓.康威(John Horton Conway)發明「生命遊戲」(Game of Life),試圖以運算探索生命可能性。2022年,臺灣藝術家魏廷宇的全新互動裝置作品〈生命遊戲〉依照康威「生命遊戲」的演算規則產生動態和電子聲響,也是觀眾可以輕觸的木製單元格,創造更多層次的感官和資訊維度。初始的單元設定成為結合數位美學的樂譜,隨著時間推移產生無數的連續圖案和聲響軌跡,我們的宏觀世界成了一場可被微觀的生命遊戲。

基因除了是生命的組構密碼外,更成為擴增的文明訊息載體,美國導演彼得‧薩索斯基(Peter Sasowsky)的《天堂+地球+喬‧戴維斯》紀錄片,記載了被譽為「生物藝術之父」的怪才-喬.戴維斯(Joe Davis)的科學與藝術的生命探索歷程,他將一首詩歌、陰道收縮的聲音等,合成至基因分子中,傳至外太空,成為人類生命與外星生命溝通的橋樑,透過科學、藝術等複合的方式,轉譯、存儲、傳遞出生命的形式與意義。

臺灣藝術家-魏廷宇作品〈生命遊戲〉。圖/忠泰美術館提供
魏廷宇作品〈生命遊戲〉。圖/忠泰美術館提供
魏廷宇作品〈生命遊戲〉。圖/忠泰美術館提供
魏廷宇作品〈生命遊戲〉。圖/忠泰美術館提供

在隔離與國境封閉的時代,德國作曲家暨藝術家尼古拉斯‧布斯曼(Nicholas Bussmann)相信來自人們身體感官與直覺的真實感受,本次展出的全新現地創作〈未來逝者的口述檔案〉,創造了一個懸浮於展場中間如有機物般、隱約透光並發出呼吸聲的裝置,這些代表生命的「頻率」與「能量」能在靜謐的氛圍中與你我產生共鳴,並轉化為一場與個人內在的對話。

《天堂+地球+喬‧戴維斯》紀錄片,記載了被譽為「生物藝術之父」的怪才-喬.戴維斯(Joe Davis)的科學與藝術的生命探索歷程。圖/忠泰美術館提供

德國作曲家暨藝術家Nicholas Bussmann的全新現地創作〈未來逝者的口述檔案〉,是一個懸浮於展場中間如有機物般、隱約透光並發出呼吸聲的裝置。圖/忠泰美術館提供

2022年年初,火山爆發覆滅一座島嶼的新聞登上全球新聞焦點,這便是位於南太平洋上的洪加東加島(Hunga Tonga)。丹麥的藝術團體SUPERFLEX曾於2018年前往該島,拍攝電影作品《洪加東加島》, SUPERFLEX以幽默的想像力,通過虛構的人形生物,從海底浮出地表為故事主軸,挑戰人們所認知的時間、空間和物種觀念。此外,其攝影作品〈每個終點都是一個新的起點〉,照片中荒蕪而素樸的景象,看似是一個尚未有人為力量介入的世界,但那其實只是洪加東加島上所收集來的一粒沙子的放大圖。

電影作品《洪加東加島》, SUPERFLEX以幽默的想像力,通過虛構的人形生物,從海底浮出地表為故事主軸,挑戰人們所認知的時間、空間和物種觀念。圖/忠泰美術館提供

〈每個終點都是一個新的起點〉攝影作品,看似是一個尚未有人為力量介入的世界,但那其實只是洪加東加島上所收集來的一粒沙子的放大圖。圖/忠泰美術館提供

從人類、地球探看「生命」的可能性,中國藝術家鄭波的作品《寫生》系列關注延伸至探討跨物種之間的平等倫理,並以此探索萬物共存之道。新冠疫情肆虐期間,鄭波每天走入居住環境周遭的山野裡,以近似「觀修」和傳統臨摹為方法與自然相處,完成了366張24個節氣的《寫生》系列。本次展覽中,觀者能自在地於榻榻米展間裡,親近這些樹木與野草的素描,並直接望見美術館窗外周遭的綠意與環境。

〈酷兒白蟻計畫〉由藝術家顧廣毅與研究社會性昆蟲「白蟻」的科學家合作,共同建立一個虛構的跨物種未來情境,計畫也嘗試思考如何重新詮釋由生殖與性別決定階級的白蟻社會,並研究出非人生物在性別與勞動階級的新想像,試圖推想一個由人與非人生物共同形成的「酷兒生態系」(queer ecosystem)互利共生結構之可能性。

人類在21世紀迎來醫學和科技的進步,強化了重新定義身體界線的必要性。人類的肉身成了蛻變、異種交配和魔法發生的場域。其包含的身體部位也不再只屬於我們。我們成為共創與重構的結晶,也改變了人類與非人類共生的生存法則。

臺灣藝術家-顧廣毅全新作品〈酷兒白蟻計畫〉。圖/忠泰美術館提供

臺灣藝術家-顧廣毅全新作品〈酷兒白蟻計畫〉。圖/忠泰美術館提供

被譽為「媒體藝術先驅」的美國藝術家琳恩・赫什曼・李森(Lynn Hershman Leeson),其作品〈無限引擎〉根據既存的基因工程遺傳學實驗室重新建置的空間裝置、場域,將攝影、繪畫、文件、與遺傳學和倫理學專家的訪談影片紀錄並置,讓表演、資訊檢索、合成的DNA測試、以及透過人為手段強化的人類物種演進的未來敘事呈現於觀眾眼前。

英國藝術家夏洛特.賈維斯(Charlotte Jarvis)的作品〈可能〉,是一件持續進行中的計畫/作品,由藝術家與蘇珊娜(Susana Chuva de Sousal Lopes)教授共同研製出世界上第一批「女性」精液。在歷史上,精液被視為神奇的物質,一個字面上和意義上都象徵著權威的圖騰,例如生命力、靈魂物質、微量大腦、與十滴血等質的神聖物質。〈可能〉作為某種宣言,一種理論性的自傳,目的在改寫既有的文化敘事,並用藝術和科學瓦解傳統生殖的階級制度和主流的父權價值。

Lynn Hershman Leeson作品〈無限引擎〉。圖/忠泰美術館提供

Charlotte Jarvis的作品〈可能〉由藝術家與蘇珊娜(Susana Chuva de Sousal Lopes)教授共同研製出世界上第一批「女性」精液 。圖/忠泰美術館提供

Charlotte Jarvis的作品〈可能〉作為某種宣言,一種理論性的自傳,目的在改寫既有的文化敘事,並用藝術和科學瓦解傳統生殖的階級制度和主流的父權價值 。圖/忠泰美術館提供

英國藝術家埃德‧阿特金斯(Ed Atkins)的作品〈溫暖、溫暖、溫暖的泉口〉使用了動作擷取裝置和臉部辨識軟體,以自己的臉為原型創造了一個「數位化身」,這個角色既是阿特金斯本人,也是虛擬空間中無數意識的「漂流」的可視化。在作品中呈現出簡約流暢的形式中,承載著複雜而迂迴的感情,它可能來自於對於生命及生存形式的疑問。今日,在「元宇宙」被高度談論及可能來到的世紀裡,阿特金斯的創作,早已預示了那迴盪於有限與無限之間,既想期待又顯露不安的「意識漂流」的虛無狀態。

新冠疫情肆虐、火山爆發、戰火硝煙四起……,當天災人禍頻繁的當代,假使生命盡頭已近在咫尺,你有什麼話想要留給最親愛的人?藝術團體dividual inc.的〈遺書/輸入的痕跡〉展示著一篇篇透過網路收集而來的「10分鐘遺書」,並於展間的裝置中還原呈現遺書的書寫過程,參與的書寫者當時的心理狀態,包括輸入的力道、猶豫深思的時間等,而這些與藝術家一起的共同創作,代表了一個人類生命最終的情感細膩交代與記憶的回放,生命自起至滅,如裝置機械鍵盤上下起落運動與其透射出的敘事光芒。

Ed Atkins〈溫暖、溫暖、溫暖的泉口〉以自己的臉為原型創造了一個「數位化身」,這個角色既是阿特金斯本人,也是虛擬空間中無數意識的「漂流」的可視化。圖/忠泰美術館提供

dividual inc. 作品〈遺書/輸入的痕跡〉。圖/忠泰美術館提供

忠泰美術館5週年 反思後疫情時代

忠泰基金會李彥良執行長感謝多方支持,才能在這樣動盪的全球局勢下,共同呈現了國際性的忠泰美術館五週年展《生生LIVES》。圖/忠泰美術館提供
忠泰基金會李彥良執行長感謝多方支持,才能在這樣動盪的全球局勢下,共同呈現了國際性的忠泰美術館五週年展《生生LIVES》。圖/忠泰美術館提供

《生生LIVES:生命、生存、生活》緣起於美術館的五週年,同時也是企圖眺望未來的跨領域對話,重新思考最根本對於生命的定義,延伸至生存和生活的複雜多重解讀。跨越2019至2022年的展覽籌備過程,COVID-19加速了各種未來預演和操練,逼著我們直視生命的脆弱與強韌,既定的生存法則與生活模式早已離我們遠去,我們邀請每一位觀眾參與這場關於未來的思辨歷程,在這動盪多變的時局當中,本展更凸顯其反思自身與時代之意義。

李彥良執行長表示:「忠泰美術館有幸得到來自各方的支持與協助,感謝本展的兩位策展人蔡宏賢及鄭慧華老師、策展顧問李明璁老師、洪廣冀老師及鄭陸霖老師及參展藝術家,另外也感謝歌德學院台北德國文化中心,共同促進國際間的文化交流,讓我們在這樣受到疫情影響的動盪的全球局勢下,共同呈現了這樣國際性的當代藝術展《生生LIVES》。」

歌德學院(台北德國文化中心,藝文活動組專員崔延蕙表示:「歌德學院在文化工作上的重點,不只是企圖舉辦好的展覽,而是更著重在文化之間實質上的溝通,進而建構一個長期(永續)的緊密關係,因此在這次的整個活動中,歌德學院主要與忠泰美術館一起籌劃藝術家Nicholas Bussmann的交流與座談活動。歌德學院在此感謝忠泰美術館在全球疫情肆虐期間,依然克服萬難,舉行這場深具時代意義的當代藝術展。」

《生生LIVES》將於開展首日(3月19日)舉辦開幕座談,邀請策展人蔡宏賢、鄭慧華擔任講者,三位策展顧問李明璁、洪廣冀、鄭陸霖擔任與談人,邀集與本展緊密合作的跨領域專家們,從「生命」、「生存」及「生活」為題,解析與分享本展的策展理念及參展藝術家的作品表現。更多展覽活動與看展優惠資訊,詳見美術館官方網站。

忠泰美術館五週年展《生生LIVES:生命、生存、生活》展覽資訊

忠泰美術館五週年展《生生LIVES:生命、生存、生活》主視覺 。圖/忠泰美術館提供
忠泰美術館五週年展《生生LIVES:生命、生存、生活》主視覺 。圖/忠泰美術館提供

策展人:蔡宏賢、鄭慧華

策展顧問:李明璁、洪廣冀、鄭陸霖

參展藝術家(依中文姓氏字首筆畫順序排列):dividual inc. / 多明尼克.陳 (法國)、 遠藤拓己 (日本)、SUPERFLEX(丹麥)、尼古拉斯・布斯曼(德國)、琳恩・赫什曼・李森(美國)、何采柔(臺灣)、埃德・阿特⾦斯(英國)、張欣(臺灣)、夏洛特.賈維斯(英國)、鄭波(中國)、彼得・薩索斯基(美國)、魏廷宇(臺灣)、顧廣毅(臺灣)

展覽日期:2022年3月19日(六)至7月31日(日)

展覽地點:忠泰美術館臺北市大安區市民大道三段178號)

開放時間:週二至週日10:00-18:00(週一休館)

參觀資訊:全票120元、優待票100元(學生、65歲以上長者、10人以上團體);身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票(優待票及免票須出示相關證件)

週三學生日:每週三憑學生證可當日單次免費參觀

忠泰美術館五週年展《生生LIVES:生命、生存、生活》展覽

主辦單位|忠泰美術館

開幕講座資訊

活動名稱:《生生LIVES:生命、生存、生活》開幕講座

演講時間:2022/3/19(六),15:00-17:00(14:30入場)

演講地點:忠泰7樓講廳(臺北市大安區市民大道三段178號7F)

講者:蔡宏賢、鄭慧華(本展策展人)

與談人:李明璁、洪廣冀、鄭陸霖(本展策展顧問)

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