忠泰美術館於2021年7月24日(六)迎來五週年計畫第二檔展覽—2021奧夫塞計畫《場域・啟發—隈研吾展》。「奧夫塞計畫(Off-Site Project)」作為忠泰美術館跳脫既定展演場域框架的長期實驗項目,今年特別邀請到享譽國際的日本建築師隈研吾(Kengo Kuma),一起走出美術館,踏入周邊社區「明日聚落」。隈研吾的創作之路,秉持著融合在地環境與文化的信念,運用了「孔洞」、「傾斜」、「粒子」、「時間」四個主題,連結靈感與場域之間的關係,從地方出發,並受到建築基地周遭場域啟發,持續打造出屬於當地獨一無二的建築作品。
本次展覽展出隈研吾近年精選作品,包含六件文化機構如博物館、美術館或文學館等建築作品,與十一件充滿實驗性的裝置模型、書籍,以及隈研吾於創作時與場所「溝通對話」的靈感牆;此外,隈研吾特別為本展創作了一件全新戶外裝置「摺箱(Oribako)」,讓日本傳統文化與臺灣場域對話交流。
展覽從7月24日起至9月12日止,提供線上預約,免費參觀,忠泰美術館期望能將國際建築大師的文化能量極大化釋放,邀請更多關注城市與環境發展的人們,共同探索場域、建築的無限可能。
奧夫塞計畫X隈研吾-打破空間界線,開啟場域實驗
「奧夫塞計畫(Off-Site Project)」作為忠泰美術館長期性藝術實踐計畫,「Off」意味著離開既定場域,奔赴非典型環境,從制度中解放,藉此獲得自由創新之實驗可能。本次忠泰美術館延續著奧夫塞計畫精神,邀請長期觀察世界各地環境,並實驗創作多元尺度建築的日本建築師-隈研吾,一同將展覽場地從美術館空間拉出,落腳「明日聚落」一樓空間及戶外公共場域,將文化能量釋放到城市生活中。隈研吾表示:「離開房間四處走逛,更能刺激出我各種想法。四處走逛,就等於在跟一個地方對話。」
《場域・啟發―隈研吾展》中精選六件文化機構建築作品,包含四件首次於臺灣展出,位於日本的「早稻田大學國際文學館(村上春樹圖書館)」、「東京工業大學 TAKI PLAZA」、「GC齒科博物館研究中心」以及位於菲律賓的「祖先的智慧博物館」;另外,還有兩件代表作,分別是位於蘇格蘭的「V&A博物館丹地分館」與丹麥的「安徒生博物館」。本次展場也將從隈研吾創作歸納使用的「孔洞」、「傾斜」、「粒子」、「時間」等四個主題,連結起靈感和場域之間的關係。
隈研吾獲取靈感的四個關鍵字-「孔洞」、「傾斜」、「粒子」、「時間」
隈研吾的建築創作遍跡全球,他表示:「我並不想將自己的創作風格強加在地點上,而是從每一個場域獲得靈感,自然而然打造出不同樣貌的建築。」,他透過自己的視點擷取出「孔洞」、「傾斜」、「粒子」、「時間」等四種獲取靈感的工具,並將不同場域的文化能量轉譯成建築形態,讓建築扮演起適合該場域的角色。
建築透過「孔洞」、「傾斜」成為環境的連結者
隈研吾認為,建築的功能不應該成為環境中的阻礙,而是連結人與環境的橋樑。「V&A博物館丹地分館(維多利亞和艾伯特博物館丹地分館)」是蘇格蘭首座設計博物館,基地比鄰泰河(River Tay)水岸,隈研吾取法奧克尼群島海崖景觀,將洗出碎石骨料、紋理粗獷的預鑄混凝土板變換不同角度水平疊放,形成有豐富陰影及變化的「懸崖」,鏤空建築中央,重新連接起街道與水岸、都市與自然。
為菲律賓新石器時代文化遺產所設計的「祖先的智慧博物館」,連結當地原風景與史前時代人們住在洞窟的記憶轉譯為建築,與當地孕育出的文化融合為一。
即將於2021年秋季竣工的「早稻田大學國際文學館(村上春樹圖書館)」,隈研吾在大學舊建物上鑿出一條隧道,將新舊建築交融,並將現實環境與館內的村上春樹世界連結,不經意間便踏入作者的世界觀中。上述三件建築作品皆以孔洞概念出發,而在隈研吾2020年冬季剛竣工不久的「東京工業大學 TAKI PLAZA」中,則利用傾斜的設計,連結人與人的相處空間、場所與場所之間的無縫銜接,將人工建構物化身為具備天然大地質感的斜面,與周圍地景融為一體。
在建築中成為穿梭時空的「時間」旅人
隈研吾也將鮮少被討論的「時間」納入了獲取建築創作靈感的泉源之一。本展中展出即將完工的丹麥「安徒生博物館」,便是以「時間」為題,從作者安徒生位於奧登色的故居為中心,將家喻戶曉的《安徒生童話》世界,利用當地尋常可見的綠樹籬,隔出各自對應的故事時空,讓宛如庭院般的非典型博物館建築,引領到訪者穿梭其中,感受時間的流轉,沉浸體驗於安徒生的故事之中。
積沙成塔的「粒子」實驗 啟發建築的可能性
隈研吾認為場所是設計中最重要的一環,而存在於場所中的小石粒、枝葉、塵埃等,就如同場所的「粒子」,它們構成了整個場所。而建築中的小型場館(Pavilion)就如同粒子般,能夠利用其組合的實驗性,創造有趣的結構,甚至應用到大型建築中,例如本次首展的作品之一,位於日本愛知縣的「GC齒科博物館研究中心」,便是將日本古法工藝中,無須使用釘子或者黏著劑進行接合的「千鳥」格狀結構體,透過60公釐見方的木條搭建而成的木製建築。另外,展覽中也將展出十一件隈研吾近年重要的裝置模型,是建築師進行材質、結構、技藝等建築雛型的實驗模型,透過觀察這些模型可以進一步認識其創作思考過程,提供完整的隈研吾式創作脈絡。
大隱隱於市 全新戶外裝置「摺箱」 靈感來自日本茶室與傳統摺紙文化
隈研吾相當重視裝置作品的實驗積累,這次臺灣個展,隈研吾特地創作一件全新戶外裝置作品「摺箱(Oribako)」,靈感取材自日本戰國時代茶文化中,常被用作進行重要對話或談判的移動茶室,結構設計汲取日本傳統摺紙(Origami)文化,將板狀構片與鉸鏈組構成可摺疊的面體,並用灰色榻榻米作為平台通風口的襯墊,穿過薄纖紙灑入的自然光,打造這座承繼日本傳統建築概念的靜謐茶室,而隈研吾也期盼,能將「摺箱」延伸化作人際溝通的庇護之所,提供人們紛擾時代中的一方淨土。
隈研吾:致臺灣展
來到臺灣,心中總是會湧現各種靈感。名為臺灣的場域成為了創作機緣,孕育出各種不同的形態和細節,我深信,今後每當造訪這個深具魅力的地方,也一定能再催生出許多新發想。
我不是個擅長窩在房裡思考的人。離開房間四處走逛,更能刺激出我各種想法。四處走逛,就等於在跟一個地方對話。除了用眼睛去觀察,更要用雙腳,用耳、鼻、口等整個身體來感受一個地方的光、風、聲音、氣味,與這個場域互感交流。我的建築便是誕生於這種與場所的溝通當中。
因此,我經手過的每一個建築,都會因其所在地的不同,呈現出迥然姿態。我並不想將自己的創作風格強加在地點上,而是從每一個場域獲得靈感,自然而然打造出不同樣貌的建築。這種方法與我上一輩建築師之間有著根本上的差異。舉辦本次展覽的初衷,便是希望讓大家更了解其中的差異。
《場域・啟發―隈研吾展》展場相片
《場域・啟發―隈研吾展》展覽資訊
展覽日期:2021年07月24日(六)至09月12日(日)
展覽地點:明日聚落(台北市大安區建國南路一段65巷9號1樓)
開放時間:週二至週日10:00-18:00(週一休館)
參觀資訊:免費參觀,線上預約制
*預約參觀連結於7/20(二)11:00開放:https://tinybot.cc/jutbooking/
主辦單位:忠泰美術館
策劃單位:隈研吾建築都市設計事務所、忠泰美術館
贊助單位:忠泰建設機構、義泰建設
協辦單位:明日聚落
活動協力:和苑三井花園飯店台北忠孝
展覽工作團隊
展覽指導:李彥良、李彥宏、黃姍姍
展覽統籌:陳玉明、黃瑋儒(忠泰美術館)
長谷川倫之、寺澤剛(隈研吾建築都市設計事務所)
展覽協調:彭裕奎、歐維傑(忠泰美術館)
Sarah Wellesley SJAFEI、吳星辰、Sora YU、小池獎(隈研吾建築都市設計事務所)
行銷統籌:陳思安
行銷推廣:陳妍秀、李燕姍、張淑媛
公眾服務:張淑媛、楊子逸
行政統籌:黃相瑜
展覽協力:林育暄、曾泓華
展場設計:隈研吾建築都市設計事務所
平面設計:葉子萌(隈研吾建築都市設計事務所)、蔡采媛
燈光設計:何仲昌
戶外裝置製作:福樟實業有限公司